洗心退密居匡廬 一心一意玩陶藝——讀殷俊峰色釉瓷板畫新作有感

文/ 張學釗

近期，殷先生繼創作了經典的《壺》系列雕塑陶藝作品之後，又創作了《湖光山色》和《禪》等一批精彩的色釉瓷板畫系列作品。他色釉瓷板畫作品中常常以溫潤而典雅的青花藍作為主調，用藍色來呈現，用藍色來烘托。殷先生説，藍色是寧靜的顏色，是祥和的氣息，是天邊的無限，大海的胸懷。作為景德鎮陶院八十年代優秀的畢業生，擁有紮實學院派基礎的他可以輕鬆把握住1300°C窯火燒出來的藍色，充分的運用色彩對比，遊刃于構圖與手法之間，獨具匠心，別具一格。是他使得瓷釉中的藍具有那種祥和，可謂方寸之間現天地。

詩意般的浪漫

“你用溫情的手緊緊抓住我的心……夢中的情人谷……面前清澈的一地湖水……朗朗的空氣帶著暖暖的顏色……我的心在飛揚……多想凝結這一時間和空間……夢醒來，她走了……只留下一葉孤舟”。《情人谷》作品中蘊含著詩情畫意，年輕生命的朦朧情感，似湖水般清純。

“天空中……高挂著潔白的雲團……從空中俯瞰下去……群山綠野間……緊抱著聖潔的一彎深潭……這潭水清澈見底……這潭水冰涼透心……”。我想，在現實生活中每個人或多或少都會有一些無奈，我們極需要以一種方式去尋求寄託、釋懷。《瞰》以浪漫主義的方式去化解內心的這種苦澀與孤獨，讓欣賞者在出神入畫中得到共鳴。

意象與裝飾的融合

殷先生的作品不是平庸的寫實，更不是完全的形式抽象，而是意象與裝飾的融合，畫面裏我們可以看到似是而非的風景，但那又是經過作者意化的風景，作品中有濃郁裝飾的情節，但卻避免讓人一眼看透，讀者在欣賞作品時，各自進一步的去臆想，以至於産生無窮的心靈景象，作品的外延被拓廣，令人回味無窮。

天人合一的山水

《湖光山色》瓷板畫系列作品則是一批經典的山水作品，畫面中那江南水色的清幽淡雅，平緩連綿的山巒映帶，溫潤清凈的草木澤生，素雅蒼茫的水天一色，片片漁舟的自娛天趣足以看出殷先生的山水情懷，中國傳統士大大精神在他的這些作品中得以彰顯和抒懷。

畫面中雖然沒有人, 但並“見物不見人”，作品充分體現了人與自然的關係。殷先生借助他的“山江湖”來展現自己對人生的感悟、對生命的感悟、對“道”的頓悟，他于外界的浮躁中保持情境的自我，洗去心間的狂躁，而更增得一份深沉。但他並非陷入到一種傳統的孤寂感，而是通過生命的碰撞展現一種對生命的深度思考。

這就將風景繪畫帶入了一個新的向度，即關於人與自然關係的再思考。由於中國畫學依託于中國哲學，在人與自然的關係中依然是呈現天人合一的思想。而這種思想的前提是人與自然的現實關係能夠和諧相處。當下，我們所處的時代卻是另一番景象。人類原本屬於大自然的成員，已徹底走向與自然的對立，自然之母成為人類徹底征服的對象，殷先生將殘酷的現實用一種唯美的方式展現出來，具有強烈的對比意義。這種思考，無疑充滿了濃郁的當代氣息。

洗心退密玩陶藝

還記得第一次見到殷先生是在他廬山腳下的工作室，這裡背倚匡廬又傍著清澗，山上的泉水終年從門前流淌而過，院內有著一口池塘和一大片竹林，景色宜人，寧靜而清幽，頗有一番陶淵明筆下的田園風光。殷先生就在這廬山腳下起屋、建窯、燒陶，過起了隱居般的世外桃源生活，這麼一扎，便是近十年的光景。人的一生其實十分短暫，作為從事陶藝創作的人來講，時間則顯得更加緊張。而殷先生就是在這裡，十年光陰只選擇一件事去做。集中精力和時間，專心致志地在這裡埋頭苦幹。禪宗所説的“悟”，就是擺下萬象，心無執著，既無可求，亦無可舍。一念能擺下萬緣，此一念就在悟中。殷先生做陶藝做壺，只生一念，順手拿泥，隨心所欲，隨氣而運自然流露。

縱觀殷先生的陶藝生涯，歷經了近三十年艱辛探索，他不斷通過閱讀，來歷練自己的心靈，努力讓自己不要被世俗磨滅意志，或者變得焦躁，讓靈魂得以凈化。他的作品通過近似詩意的釉色，以恬靜的方式把觀眾帶進幸福的夢境，獲得了精神的自由之旅。顯然，在當今的浮躁的世風之下，我們又是多麼渴望這種自然環境與精神環境的靜謐與純凈。