體察和細節

文/ 戴士和

夏迅創作的這一批肖像作品，姑且統稱之為《老伴兒》系列吧，樸素而又別開生面，是作者近年來最精彩的代表作品，也是油畫肖像類作品在中國當代畫壇上近期的重要成果之一。

《老伴兒》系列取材于自己親戚朋友，但又與通常所説的“近距離作品不同”，因為這些角色們在現實生活中與作者的個人處境相距甚遠，年齡輩份也往往並不接近。在現實生活裏原本是遠距離的人物，在創作的過程中被作者拉近了，被作品聯繫起來了。首先是觀察，是作者走進了角色的生活現狀，夏迅把自己的畫架搬進了角色的床前燈下，直接的觀察角色被褥的質感，空氣的密度，桌面的粗糙和油污，直接體察老人的豁達與無奈，他們的安然與摯著。作者把自己置身於其中而不是超然於事外，帶著好奇，更帶著關注、同情和愛。這不是通常所謂“質疑生活”的藝術，而是愛的藝術，不是鋒芒畢露咄咄逼人的，而是回到愛，回到人生原初，回到藝術起始的原點的愛的藝術。質疑和挑戰並不是藝術的唯一動機，愛也永遠不會死亡。

在《老伴兒》系列中有幾幅精品，整個畫面渾然一體，處處局部都融為一個動人的整體。這在“寫生”中最難能可貴，因為作者人在現場，琳瑯滿目的細節都誘惑著眼睛，稍不留意就會“跑神兒”，離開作品的主題需要，鍾情于一些“出效果的局部”，一些寫生恰恰是這樣就畫得“散了”，失去了主心骨，降低了藝術品質。

這樣説並不是説畫面上細節刻劃越少越好，而是説，一定要讓細節都是有意思的，有味道的，耐看的細節——這樣的細節不是要少，恰恰相反，不厭其多不厭其詳不厭其繁。鄭板橋所謂“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花”，繁是指的多餘，可有可無。畫面上的每一個角色的臉，每一雙手也是一定要有意思才能入畫，夏迅恰恰在這些《老伴兒》們的平凡的臉上讀出了一些味道，在他們普通的手的動作裏發現了一些有意思的東西，又把自己的畫筆集中于刻劃這一點點有意思的發現而不是面面俱到的去製作一幅“完善的”畫面，夏迅的這些“老伴兒“系列肖像作品能夠真正抓住觀眾之處正在於此。

夏迅年富力強前程似錦，這批《老伴兒》作品是他的一個好的起點，相信夏迅能夠兢兢業業誠誠懇懇作畫，不求多，不貪快，不玩“帥”，不秀大師，寧拙毋巧一步一個腳印走好自己的路。

二0一一年十一月于京