開放時間：2011.11.19 - 2011.12.03 上午10：30-下午18：00 （週二—週日）

開幕酒會：2011.11.19（星期六）PM 1：00

策展人：印炳國（南韓）

展覽地點：北京通州區宋莊小堡（萬盛園入口處）洋紅Art Space/Gallery

特別支援：北京洋紅藝術文化交流有限公司

這是一個關於探索和觀察的展覽，它不但揭示了城市視覺文化中的美、多樣性和挑釁意味，同時亦暴露了個人情緒和感覺的變化。我們可以把此經驗跟漫遊者的經驗相提並論：漫遊者不會像一般人哪樣回應現實世界；相反，她會通過觀察去吸收身邊的圖像。她亦像社會學的批評家，如Charles Beaudelaire (「城市街道漫遊者」一概念的提出者)、Walter Benjamin、David Harvey、Jean Baudrillard、Jack Kerouac和Georg Simmel那樣去指出城市美學中的正負問題，以及于19世紀因資本主義的興起所産生的情感。要注意的是，我們不可把「漫遊者」概念跟Dorothee Soelle所提出的「Interlokutor」相提並論，兩者是不同的。 Douglas Crimp的作品《博物館的廢墟》(1993) 把照片轉化為指示後現代的工具。它既探索了杜尚所提出的現成物概念 (即藝術家傾向借鑒或挪用藝術史知識及工業製成品；當她們不能自行製作某些物件時，會借用現有物件去進行創作)，亦展現了替代、重建和搬遷等創作技法的運作。另一方面，由於照片的創作需完全依賴現實世界中的物像，部份人仕不認為攝影能有效地反映自我。在圖書館領域內，圖片不單止是被簡單地份為數據，同時亦份散在整個龐大的庫存內。最近當紐約公共圖書館進行一個份類項目時，她們重新按藝術家把其照片藏品份門別類，例如把第二次世界大戰的圖像歸類到Robert Capa旗下，又把Delecroix及Manet的照片歸納到Etienne Carjat之下。（南澤運/文化評論家）