策展人：鮑棟

開幕： 2011/11/05 15:30

展覽日期：2011/11/06 -11/27

展覽支援:中國當代視覺藝術基金會

地點：空間站

空間站將於2011年11月05日舉辦 “內部的次方”——王俊個展。此次展覽集中了王俊2008年以來的代表性繪畫作品，這些黑白單色的作品呈現出他內省的繪畫方法與內修式的藝術態度。從08年到11年，藝術家從猶豫遲疑到愈加果斷肯定，幾乎完全跳脫對具象結果的被動描摹，有的作品將局部解析、放大、深化、裂變……使觀眾通過一個暫時假設的通道，進入到一個多維制衡的內部視覺結構中。而展覽以 “內部的次方”為主題，就是為了命名這種對繪畫內部問題的不斷思考與多維表達。

此次展覽將以“正在進行的未完成”為出發點，未完成的畫，未完成的空間結構，未完成的布展……將引領觀眾進入對王俊繪畫及他的藝術方法的內部，這裡面既有假設，也有結果，既有狀態，也有未分化的過程。這些對於繪畫本體的探討看起來細微精確，又顯得迷離恒常，不是抽象也不是具象。多重記憶的重疊，現實短暫認知的閃回，線條、色調、筆觸與肌理構成的畫面，又時常讓人進入一個對無限細節凝視的無我狀態，這聽起來像是一個形而上的問題，但實際上又是視覺觀看與繪畫本體的基礎性命題。

策展人鮑棟在其文章中討論王俊作品的核心究竟是什麼：“是時間嗎？他的繪畫經常是一個耗費時間的過程，一些畫甚至始終無法完成，而他從局部入手的方式也有著很強的時間刻度感，更不用提那些高密度的線條與筆觸，人們常常視其為一種時間的痕跡。不過，時間感對王俊來説只是一個副産品，與極多主義的那種單維的，依靠數量積累的工作方法不同的是，王俊的繪畫並不是單維的，它們總是陷入絕境，因而不得不跳出本來的維度。有時候，他甚至不惜在一張畫上自我否定，打斷那種順暢感，因為‘明確的語言容易激起觀看之樂而阻礙觀看之思……’他繪畫中的艱澀感常常是來自於此。王俊真正在把握的繪畫內容實際上是他的繪畫方法，更具體的説，是其心、眼、手、身之間的相互關聯，以及彼此的省思與調整。”