在80年代，當代雕塑許多新風格、新思潮的出現值得關注。1、去紀念碑雕塑的出現；這種思潮不僅是對教條的社會主義現實主義的反撥。2、前衛雕塑的涌現；以“星星美展”上的雕塑作品為標誌，一批藝術家開啟了具有西方現代主義風格的、具有批判色彩的雕塑創作；3、地域化的鄉土風格；這種風格的出現與80年代中國當代藝術中的“鄉土繪畫”分享了共同的社會與文化情景，但雕塑領域的鄉土風格或少數民族題材，更強調雕塑語言的本體特徵與風格的個人化表達。4、藝術本體的回歸；這類創作雖然大多出現在學院系統，但在當時，強調本體的獨立與追求形式的表達仍是當代性的重要特徵。5、早期現代主義風格的創作；由於受到“新潮美術”與西方現代和後現代藝術的影響，這種風格集中出現在80年代中後期。

與80年代處於相對邊緣的狀態不同，90年代初，隨著社會文化情景的改變，當代雕塑最重要的變化在於觀念革命與介入現實。如果説80年代當代雕塑更多的體現為對語言、媒介、形式的關注，那麼90年代突出的特徵在於藝術家以積極的心態介入現實的社會文化生活，作品有濃郁的人文色彩。以1992年“當代青年雕塑家邀請展”和“雕塑1994——中央美院雕塑五人展”為標誌，開啟了90年代中國當代雕塑的多元發展進程。其中，幾種創作現象值得關注：1、藝術家有意識地與宏大敘事的、充滿理想主義的題材拉開距離，轉而關注近距離的日常生活與微觀化的現實世界，關注底層人群，表達一些看似瑣碎且片斷化的情感；2、將80年代中期對現代主義語言與風格的學習推進到當代層面，即形式——風格的範式建立讓位於作品內在的文化意識，或問題意識，此時，藝術家不僅有意識地強調形式背後蘊涵的本土傳統與文化身份，而且，作品具有強烈的現實文化的針對性。3、解構主義風格與都市題材雕塑的大量涌現。當然，最重要的是，與80年代官方vs.民間、本土vs.西方、傳統vs.現代、內容vs.形式等二元對立的敘事模式有很大的差異，90年代當代雕塑的敘事模式是在全球化的當代藝術情景、中國社會的發展與變遷、創作觀念的嬗變與革命，以及對當代文化的反思與建構等話語模式中形成的，從而其敘事模式呈現出多元、散點、個人化的特徵。

對雕塑學科化建設與學院教育模式的拷問與反思，對雕塑形態與邊界的拓展與追問，對當代藝術整體學術語境的思索與界入，對國際當代藝術潮流的對話與回應……，它們共同構成了新世紀第一個十年當代雕塑發展時的共時性語境。儘管這一階段的雕塑創作呈現出蔚為壯觀的多元局面，但有幾個方向仍值得深入的討論。1、當代具象雕塑得到了進一步的發展；2、傳統雕塑的“雕”與“塑”讓位於材料“物性”所負載的物理與文化屬性；“物”的出現，除了體現為“去雕塑”的發展趨勢，也表徵著當代雕塑語言學的轉向。在這個過程中，雕塑與裝置之間的界限面臨消解，與身體相關的話語得到了有意識的強化，而對“劇場”概念的引入，則使得觀眾的觀看與觀看的時間成為了作品意義的重要組成部分；3、在對當代雕塑自身形態與邊界的不斷追問中，當代雕塑不僅呈現出跨學科的發展趨勢，也增強了自身的包容力，能有機地接納裝置藝術、建築藝術、觀念藝術的成果，在形態上能融匯影像藝術、過程藝術的一些視覺方式，並嘗試將時間與過程納入當代雕塑意義呈現的維度中。

展覽專題

第一專題：文化思想的反撥與藝術本體的回歸

第二專題：介入現實與觀念革命

第三專題：物、劇場、身體與雕塑邊界的消逝