2011年10月15日，“袁佐——清涼谷行旅”將在北京西山腳下的中間美術館開幕，展出旅美油畫家袁佐先生近十年的作品。

袁佐來自當代中國最受尊敬的繪畫世家，自小受到父親袁運甫先生，以及龐薰琹、吳冠中等老一輩藝術家的影響，青年時代負笈美國，接觸世界級的藝術家。憑藉如此的積澱和眼界，藝術家遊走東西，潛心探索形式語言的可能性，不斷突破，此次展出的最新作品暗示著這個過程遠遠沒有結束，當他的某些同齡人開始停下腳步時，袁佐還在往前走。

袁佐的繪畫大致可歸入抽象表現主義的範疇，但是不同於西方畫家的作品，中國觀眾能在他的畫中找到一種陌生而又熟悉的感覺。“陌生”源自抽象語言和日常經驗的隔閡，源自非傳統的空間感和古典油畫審美習慣的差異，而這種非西方的空間感正是中國畫的傳統，所以我們能在畫布油彩之中目遊千里江山、耳聞萬壑松風。西方繪畫中的透視、光、遠近、色彩、質感、空間在我們的傳統中，在袁佐的畫中變成了層疊、陰陽、大小、濃淡、快慢、疏密和輕重，可見的物象只有筆觸、只有運動，可感知的心象卻因為無拘無束而無窮無盡。

如果僅僅止步于西畫技術和中國畫觀念的融合，袁佐的創作大概只能成為“中學為體、西學為用”的又一個成功範例。藝術家走出博物館，再次回到了田野。外光的進入激活了色彩的表現力，寫生風景也擾亂了平遠、高遠、深遠的界限，構建出打破維度的奇幻空間感，釋放出強大的張力。這種張力在袁佐的三張新作中尤其突出。

看袁佐的畫是一場愉快的經歷。這種愉快來自感官，站在兩米高的畫前面，奔突的色彩、閃爍的光斑綻放眼前，肆意酣暢，又不流於輕率。還有一種更為隱晦的樂趣來自思維。在“衝動”的筆觸下可以找到微妙的平衡，順著“無序”的線條可進入太湖石般的奇趣空間。充滿激情，又不乏理性，正好應和了袁佐的雙重身份——藝術家和學者。

袁佐不是一位與時俱進、抓住時代脈搏的藝術家，卻是一位真正在畫畫、真正用形式語言思考的藝術家。各種潮流、各種主義來了，又消失了，他只是走著自己的路，有方向，無終點。一路好風景。

“袁佐——清涼谷行旅”將持續到10月30日。