展品跨越40年，愈老愈新

羅爾純繪畫展的展品跨越40年，從1971年的油畫作品《桂林三月》到2011年的油畫和水墨新作，構成了完整多姿的作品體系。經典與創新是作品體系的主題。

羅爾純鄉土題材的代表作品《九月》、《傍水人家》將聯袂展出，大幅油畫《高原上》將帶給觀眾以視覺的震撼。展示異域風情的《西班牙畫家》、《畫廊》、《紅衣先生》等是他多年在歐洲居留采風的成果。由著名書法家黃苗子先生題名的《百雞圖》長卷長15米，是羅爾純在水墨創作上的上乘之作。除了50幅油畫作品，本次展覽還展出了羅爾純近年創作的一部分水墨作品。羅爾純先生從1973年開始，在承擔當時國務院佈置的賓館畫創作人物時，與吳作人、李苦禪、李可染等藝術大家合作觀摩，即開始了畫水墨畫。成為當代畫壇少有的可以在油畫、水墨兩個領域進行創作的畫家，多年的筆耕不輟，但很少示人展出。展覽中的水墨作品個性鮮明，題材豐富，體現了他全面的藝術才華。

藝術推廣人、百雅軒文化藝術機構總裁李大鈞認為，“羅爾純的藝術領地，是高邁靈趣的立意，樸實親切的素材，自成體系的色彩，自由揮灑的筆墨，風骨高揚的個性，高雅絕倫的品味。羅爾純先生多年前提出“藝術不需克隆”的主張。他的來路，有湖南湘鄉陶龕學校羅辀重校長“血性”的校訓，有蘇州滄浪亭畔“藝浪”的歌聲，有北京藝術師範學院吳冠中先生倡導的“要教藝術，不要教技術”的宣言，有中央美術學院前輩艾中信先生“知其正，得其變”的肯定，有他60歲退休後進入法國巴黎居留對西方藝術環境的遊歷感悟，還有他純然清澈的心性和卓然不群的個性。他是一位東方土地上獨立成長的藝術大家”。

曾經：國內是邊緣，海外有知音

羅爾純的繪畫是超前的藝術，長期以來在現實主義繪畫和寫實繪畫在中國畫壇佔據主導地位的情況下，羅爾純是一位不為主流所接納的邊緣的畫家。

與國內美術界對羅爾純的藝術成就的認識不同的是，他在海外卻擁有藝術知音。

1999年，羅爾純參加美國芝加哥亞洲藝術節活動，油畫“水鄉之夜”由《亞洲藝術》畫刊刊介。英國著名的美術評論家邁克•蘇立文先生為這位尚未謀面的藝術家撰文評論：“羅教授的油畫一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣，以他明亮的色彩和很自然的變形手法，創造出極鮮明的個人風格”。

2009年，邁克•蘇立文先生與羅爾純在北京相識。在觀賞他的近期作品後，又一次熱情撰文評價到：“在中國當代藝術中，羅爾純看來不屬於任何學院或流派，他一直遵循著自己的風格。對於我來説我感到特別榮幸：能看到在中國當代藝術領域裏他的獨特的繪畫風格、能結識他這位藝術家、能擁有他的作品、能看到他在中國當代藝術世界中，所擁有的獨一無二的地位”。