兜兜的作品中，大量使用了古代青銅器的造型和紋飾，使傳統與現代完美地融合在畫面中，具有時尚感和傳統氣質的雙重魅力。李樂的《牧羊少女奇幻之旅》，在卡通世界裏，使用了明清官窯瓷器中常見的纏枝蓮花紋，美妙而充滿幻想。章魚更是把鍾馗和類似京劇中穆桂英的形象，直接做為畫面的主角。

反觀GUCCI、VERSACE等國際頂級品牌，它們雖然每年都有時尚新品推出，但每一件産品中，都有自己品牌自創始至今一以貫之的符號或設計理念。也許這就是這些國際品牌對時尚的一部分理解。這種理解在某種程度上，與當代中國新銳數字藝術們，在用最新的技術手段和自我對生活最新的感受創作的時候，從中國傳統文化中尋找表達元素，有極其相似的思考路徑。這也是本次展覽選擇在大上海時代廣場鱗次櫛比的品牌店間舉行的原因的之一。

展覽協辦方數字藝術中國總策劃王泊喬介紹，相對於傳統藝術而言，數字藝術家從形式上全面顛覆，在精神上卻繼承的更加徹底和深入。2011年世博會在上海掀起了一股數字藝術熱。越來越多的數字藝術家和策展人開始頻繁出現在公眾視野裏，而越來越多的機構和企業，也把目光投向了這一藝術領域。大上海時代廣場主辦本次展覽，將引發一場藝術與時尚的跨界風潮，而其自身品牌所具有的社會號召力和商業空間的公共性，將有助於公眾更容易認識和了解數字藝術。