前言

在北京五月和煦的陽光下，中國藝術研究院中國油畫院敞開明亮的大門，舉行俄羅斯畫家葉列梅耶夫的畫展。當此之際，主持者囑我撰文介紹，來迎接這個以文會友的藝術

雅集和四方來臨的觀眾們。

大家知道，現今我國正在形成多樣並存的文化生態，藝苑競起。在這種生態關係中， 中國油畫院在京開創以來，就有了自己清楚的方向選擇，不趨時尚，而重尋源問道，即探索歷史承傳之路，推進有中國特色的現代性油畫的發展。在這個方位上的工作，包括注重對俄羅斯學派繼續深入的借鑒研究。前幾年，楊飛雲院長曾經帶領生員遠赴名勝蘇茲達裏從事專題外光寫生; 去年盛夏，又組織各地的中青年名家們往聖彼得堡及莫斯科美術館觀賞和大舉臨摹，同時從事寫生性創作。可以説，這些舉措之新和用力之勤，是我們這裡未曾有過的。又從海峽兩岸收藏的葉列梅耶夫先生的原作中組成一次個案研究性展覽，更體現出一種見賢思齊般的熱忱。

奧列格．阿爾卡季耶維奇．葉列梅耶夫（Oleg ArkadievichEremeev ）是俄羅斯繪畫的名師方家。他曾榮膺俄羅斯國家美術院院士和人民美術家稱號，擔任列賓美術學院院長很多年。二十年前，正當他院長任上，我參加了文化部訪蘇專業團組赴該院訪問。在那裏，我們有幸不但與院長及多位資深名家教授多次會談交流事宜，而且欣賞了他早年在約甘松工作室畢業獲獎的力作《列寧》（存該院藝術史館），還高興地受到院長設家宴招待，貼近地觀覽他自藏的作品，一一都留下了難忘的記憶。在我看來，他是畫家中具有典型的「列賓美院」特色的代表者。這所學院不但屬於俄羅斯歷數世紀以來首屈一指的名校，而且特別對我國諸多油畫家有傳薪之誼。葉列梅耶夫教授本人集治藝育才二任于一身，既是在俄羅斯傳統領域內多方面涉獵發揮，又在多層次和多時期的教育實踐上富有經驗。這一點，正與我國很多受人尊敬的名師風範很相近。

葉列梅耶夫堪稱我們這個時代的同行中的一位長者。他今年已高齡八十九歲，曾經歷了從上世紀初至今巨大的時代變化。他受過革命與戰爭的洗禮，作品反應了那個階段人民揭開歷史新頁的生活。俄羅斯繪畫在二十世紀作為世界西畫的一支，有獨特的現實主義新質，並且也經過在傳統方法與現代主義之間反覆推演的過程，其過程的價值自具璀璨色彩，包括其得失在內，有別於西方潮流的情狀，而另成為一道歷史景觀。葉列梅耶夫的藝術生涯裏其中長達七十年，有著自己時間探索的風貌。我們看到，面對畫風演變，他不作輕率的更化，也未曾封閉，而是沉著地在自己的條件下推陳出新。他保持著直接寫生和以寫生為基礎創構的專業習慣方式，我們還應該善於看到他的畫作中新變的閃光。記得有的評價指出過他的畫法中有上乘拜佔庭的馬賽克（MOSAIC）激發的新運用的痕跡，此説甚是；我還想補充説，他還有印象主義之後的納比斯（NABIS）畫派平面色塊的點畫砌構的意味。火熱年代的體驗、農村生活基因、自然的關照、深在的親情，以及世界各地的廣闊視野，在他的筆下交織在一起，是繪畫性語言唱出的凝神之歌。色彩濃郁而潤澤成韻，用筆多見動健有力，即使一片高天空地也藏著筆觸的皴法，大小幅妥帖經營，我們讀起來可以感到一種誠摯心態。重要的是，他在晚年更是樂此不疲，頻繁地在國內外寫生，在旅途僕僕風塵之間也不忘速寫日記。聽留學生説，幾年前他動過大手術，愈後起來就接著再幹。真為中國詩家所雲：「丹青不知老將至。」— 不，他是丹青已忘老之至，不是一位令人敬重的老者風範麼？

特別使我們感到親切的是，葉列梅耶夫與中國油畫界的密切交往，他是一位把傳統友誼帶進新世紀今日的使者。近二十年來，無論在院長任上還是離任之後，都熱心關注中國油畫，在聖彼得堡親身收教中國留學生，不下十余次地來到北京、天津、瀋陽、廣西、新疆等地，舉行展覽、開班指導、旅行采風、出版畫冊等。在我國的老、中、青油畫家中他有很多朋友，在他邁年的作品集裏，總能夠翻閱到中國男女的生動形象和山川風物這種溫暖的情誼聯繫，已經融入他晚年的藝術生涯之中了。

這次展覽為葉列梅耶夫在國內第一次較完整的作品呈現。這裡的八十多件來自台北喜愛俄羅斯畫作的藏家，有勞于他們的熱心籌集，我們能看到畫家各個時期、各種狀態和方式的作品管窺一斑。可以説是一個眺望很大藝術空間的窗口，使我們看到超出上述文學所敘的價值。

中國油畫院面臨著巨大的發展前景，唯其為此，我們就尤其需要廣泛管道上的交流，從中多所吸取借鑒。趁此行文之末，祝願中國油畫院事業發展，祝願畫家葉列梅耶夫先生藝術長青，我們大家之間的友誼長存。

文/ 鐘涵   中央美術學院教授