主辦機構：環鐵時代國際畫廊

學術主持：孫小娟

策展人：黃姍

開幕時間：2011年4月23日（週六）15:00

展覽時間：2011年4月23日—5月18日

展覽地點：北京市 朝陽區 大山子環行鐵道內 環鐵時代國際畫廊

開放時間：週二至週日，每天10:00 – 18:00

聯繫電話：8610-84565139

郵箱：htsdart@gmail.com

項楠之痕之祭——寫在“痕•祭—2011項楠作品展”前面

項楠習慣用一種近乎于極端的刻畫方式來傳達他眼中的世界，一種帶有濃重英雄主義情結的方式表達著他的觀念，語言和觀念互為表裏，從而成就了他今天的面貌。我們今天的展覽並不是要為觀眾各表一枝，而是希望通過這兩條線索，完整地展示他的創作。

2010年的夏天，項楠回到北京。7年的遊學經歷使他對於本土文化有了不一樣的思考，紛繁的審美取向與價值標準中藝術家努力尋求一種個人在大時代中的表達，他的藝術語言具有鮮明的實驗性，其創作在對文化傳統與精神生態進行了深入的解構後，讓觀眾感受到關於人類現實狀況的矛盾與隔閡。如果美學的上層建築需要一個主題作為支撐的話，這些作品的主題就是——冒險，它超越個人，涉及社會本身。項楠不著眼于描繪冒險的行為，他所作的是透過冒險的幕布，仔細探究冒險的構造，捕捉冒險行為背後的情感和心理。

項楠對中西兩種文化都充滿了自己的體悟，所以在創作中他更加關注作品的精神品格。如《有木托盤的風景》系列，那些堆積在城市邊緣在夕陽襯托下的木托盤，看起來平淡、漫無邊際、無頭無尾，但其中也有木托盤自己的偶然和秩序，這似乎包含了對於生活的各種疑問與懷疑，但其中的情緒卻漠然而無哀傷。可以説這是在特定條件下的“痕”，它帶著傷感而浪漫的情調，一種淡淡的傷痕。

而《黑水》系列則展示了項楠的抒情意味，我們看到他試著用另一種角度來探求即對人的生命、情感，人性的理解的認識與描繪。這種抒情，既存在於經驗與體驗之間，也存在於東西文化之間，存在於關注現實之間，存在於模糊之間。對潛水員大頭照式的刻畫，來源於他對危險、未知的探索，畫面充滿了濃重的英雄主義情緒，這種直觀的表述需要有強烈的激情作為支援。項楠特別重視自我感覺的意象化處理，淡化了背景，只是將潛水員的映像表達了出來，這種在藝術上的直率無形中幫助項楠形成了自己強烈藝術語言。

這一系列中的動物和重復出現的黑匣子都帶著神秘而憂鬱的氣質和近乎死亡的氣息。但完全與自然無涉及，屬於一個人工化後的世界，而觀眾也隨之進入到一種他所布設的幻境裏，追求著某種超越時空的幻覺。這種對於死亡的詩意化把握和對英雄的濃墨重彩式的描繪，表現了藝術家對神秘未知和敢於冒險的頂禮膜拜，這也許就是“祭”，其實藝術家言而又止的是對於真相的探求。在黑色的深水中，有危險，有瞬間，在黑匣子中，有記憶，有黑幕，有一切可能。所以説“祭”的意義在於引導觀眾思索表像下的實質問題。

我們可以看到一個藝術家的自我詢問與掙扎的過程，看到他在不斷追憶與不斷冒險之間穿梭。我想可以這樣説，他的作品不在於表現真相，而在於將讓觀眾去尋找真相，或讓真相自己表現。在項楠濾去了情節化的故事中，觀眾將被帶到他設定好的母題中，體驗到無限的張力和神秘的狂喜。

文/ 黃姍

2011年3月28日 于北京