策展人：吳沫 & 楊咏紅

參展藝術家：劉雲 & 湯文偉

展覽時間：2011年4月16日 — 2011年5月1日

展覽地點：綠洲當代藝術空間（東莞市南城藝展中心B802 - B807）

開幕酒會：2011年4月16日，下午15：00

主辦單位：東莞市南城區政府

承辦單位：綠洲當代藝術空間、吳沫策劃機構

留意——形式？還是心？

這是一個聯展，我們先留意一下兩位藝術家背景：

劉雲之前一直從事油畫創作，進入水墨藝術時，他説他旨在“寫劉雲的心”。讓我們看到依然山水，卻很“劉雲”。

著名當代藝術批評家鄒躍進形容他的山水畫面是“充實而有光輝”屬“大而壯美”的審美範疇。鄒躍進説——劉雲讓重墨本身在作品中最大限度地發揮色彩的作用，在平面空間的構成上，劉雲用滿幅的直構圖，不為展示傳統山水所崇尚的高遠和深遠的錯覺感，而是用黑白兩色對山、水、霧和天空進行分割，創造一種幾何化、平面化的構成，並且在局部區域通過筆墨的濃淡乾濕、筆法的錯落有致和方向運動讓氣韻在畫面流動，使山水生機勃勃，讓墨色熠熠生輝。他打破了以往山水固有的透視關係，借用現代構成，建構出一種更具視覺衝擊力的山水形象。

湯文偉之前一直從事當代裝置藝術，這一批延續他“讓座”系列的當代藝術作品，是藝術轉向生活高尚情趣的優雅跨界。我們看到的是藝術化的座椅，即使有了功能，依然藝術。

梵谷曾説過：如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我將不再眷戀人間。

此次湯文偉的作品，正是把現今社會生活缺失的無限想像、深刻思想、真實生命的那些東西再現于我們的視界，讓我們在體味藝術改變生活的境域裏，生發出對未來生活更熾熱的眷戀。

也許，我們簡單認為：筆墨是一種“技術”，雕塑是一門“手藝”。然而今天，我們在聯展中看到的將是兩位藝術家純熟地駕馭各自藝術媒介的能力，以及在擁有紮實創作才華之後，逐漸消解掉固有的思維及手法程式，他們把真實的自我情緒和對藝術的本質理解，自然生動地展現，並詮釋著他們理想中的藝術之美。

所以，這次展覽，我們不但要留意兩位藝術家給我們帶來的藝術視覺形式的突破，更需要尊重他們在藝術創新道路上的堅持與努力。不管你持有怎樣的眼界和思想，即便你依然是個冷靜、淡漠的藝術旁觀者，生活都一直在前行和改變，藝術亦如是。而你，是否願意放下你焦灼、匆忙的心，給你的世界留下一聲意味深長的氣息？

感謝南城藝展的開放與包容，感謝綠洲當代藝術空間的傳播態度，感謝來觀展的每一位。

獨立策展人：吳沫寫在展覽前