具體落實到“人”的層面：設計，歸根結蒂是以“生活”為載體的藝術，是對“人”的觀照與闡釋。中國當代設計的發生環境，正對應著今日“人”的生存現實：加速度的城市化和全球化，帶來血緣與地緣關係的改變；物質豐富和對優質生活的追求，伴隨著消費主義的蔓延、信仰的缺席、價值觀的混亂、生態環境的惡化；資訊爆炸，高科技一日千里，虛擬世界無限延展，走馬燈似的時尚浮雲……中國林林總總的“設計”，就誕生在這樣龐雜的“人”的圖景之中。我們的時代，“設計”和“人”之間發生了怎樣的關係？面對21世紀接踵而來的問題與危機，“設計”是救世主還是幫兇？此時此地的國人，需要怎樣的設計？

在此具體層面上，《全方位中國設計》展試圖啟發一種回溯本源的“全方位設計”：在滿足衣食住行的物質需求、提供優質感官體驗的同時，它還應是精神性的，在深層次融合了中國人的文化基因、情感和心靈需求，最終，能夠啟發人對“物”、環境及自身的觀看和理解。完美的“設計”，必將體現“人”的根本。積極的“設計”，更是對“生活”的塑造和引領。“全方位中國設計”反對分離了本質和形式的表面化的“設計”，更反對淩駕於人與自然之上的炫耀型“設計”，還反對過分抽象和觀念卻對功能與細節沒有把握的設計……

對此，受邀參展的藝術家和設計師各有見解，並都以獨立精神和實驗態度做出了回應。他們分別從材料語言、傳統工藝、創新技術、文化傳承與轉換等角度著手，將各自的文化積澱與對中國美學、哲學以及生活和生産方式的理解，融合在具體可感的設計與藝術體驗中。

建築設計師張永和和非常建築首次將玻璃鋼材料全方位應用於建築結構，根據天安時間的挑高空間創作了一件建築裝置作品。不同於建築設計界普遍從“形式”著手並對其過分誇大的模式，他從“材料”著手，將“研發”作為設計的重點，構建了材料——研發——技術——建造——形式的“全方位”設計模式。玻璃鋼因具有生産低能耗、驚人的輕質高強等特點，經研發成為建築材料後，運輸方便，可使用快捷的裝配式安裝，基礎設計節約，建造無須大型機械，可回收性強……不啻為當代技術體系下的低碳典範。這件作品從材料技術角度呼應了中國古代木結構建築對“輕”、“可迴圈”等特質的重視，亦體現了建築與地理環境和空間平和相融的關係。

常年活躍于産品設計産業最前沿的設計師和推手石大宇以“竹”為題材，精心實施了一個“追求利他、回應時代問題、肩負社會責任”的“竹計劃”。中國古代的“敬天”思想和順應自然的設計觀，體現在“竹計畫”的每個製作環節和作品細節之中。作品從竹房的自然外觀、LED燈和地板的結合，到內部陳列的現代設計師作品，充分發掘了竹材料的物理特質和人文性格，並致力於找到中國傳統民間工藝和現代環保科技的完美的結合之道。石大宇更希望由此形成一套先進的設計思維模式，啟發和復興更多的對應自然的人文傳統和傳統民間工藝，由此形成新的可持續性發展設計觀，為設計的新時代開啟康莊大道。

邵帆 明式糞 分解圖

遊走在當代藝術與設計之間的邵帆，以一貫的幽默和古典主義的優雅，對他熟悉的明式傢具進行提煉、解構和重組，創作了“明式須”、“明式糞”、“明式角”、“明式腳骨”、“明式脊椎”等一系列被他稱之為“玩意兒”的器物。其中可見明式傢具簡潔的外觀和儀式感、精巧的結構設計和傳統工藝，因其內涵的錯位令人忍俊不禁又玩味不盡，在對木頭的把玩中，收穫古老而經典的審美體驗。相比于現代創新，邵帆更重視傳統美學的傳承，對他來説，遊戲是通往自由精神的方式，他試圖通過這種“結構遊戲”，探索“物”內部的肌理和組織關係，並以此作為傳承的切入點。

建築設計師和藝術家周偉則以“折疊園林”為題，從空間設計著手，在天安時間的展廳進行了一次對中國傳統園林空間可能性的豎向研究。在垂直的空間裏，是否存在中國古典園林的奧妙無窮的空間關係？周偉以路徑研究的方式，通過概念化的內部空間設計，將中國園林本身所特有的“折疊”的時空關係和美學體驗，呈現在垂直的現代室內空間裏，由此形成對中國傳統設計美學的現代轉換。在這個“折疊園林”裏，時空被壓縮、轉換、相互作用，産生新的關係，令觀眾收穫從中國傳統文化根基生長出的全新的空間體驗。

作為年輕一代創作者和研究者的組合，AHA聯合創作團體在這次展覽中扮演了集觀察員、研究者和藝術家于一身的角色。他們對“中國設計在今天的語境”一題進行了細緻又不落窠臼的研究。他們把對今日中國設計産生影響的語境因素，納入中國傳統素材、西方影響力量、現在進行時等三條線索，以一種非學院的開放的態度，蒐集整理了大量文獻資料、文化現象和民間資訊，其思考和研究的成果，則以觀念裝置作品的形式在展場呈現。他們為展覽貢獻了一種充滿朝氣的令人耳目一新的觀察視角和實踐態度。

《全方位中國設計》展和《藝文中國•設計論壇II》致力於將這些個案連接起來，由點及面，構成關於當下設計的積極思考與建設性實踐，從而鼓勵和啟發更多的本土力量加入，讓“設計”回到“人”本身，回到“生活”本身，直面中國社會和城市變遷中的各種危機與問題，突破中國設計産業自身的桎梏，融匯成為引導社會可持續性健康發展的正面力量。

作為天安時間當代藝術中心的合作夥伴，與《藝文中國•奧迪藝術與設計大獎》及本次設計展和論壇聯合主辦方，全球最強設計品牌之一的奧迪長期推動藝術與設計的領域發展，並積極致力於促進未來城市發展、建築與設計創新的跨領域思考。2010年奧迪在世界頂級藝術展會——威尼斯雙年展上設立了每兩年頒發一次的“奧迪未來城市大獎”，寄望于進一步開拓設計師在建築和城市規劃方面全新的視野和創造力。2010年6月啟動的《藝文中國•奧迪藝術與設計大獎》是首個聚焦中國當代藝術與設計的跨領域重量級獎項。大獎倡導面向未來的“傳承 創新 引領”的獨特理念，首次打通當代視覺、 表演及跨學科領域，力求為“中國創造”提供強大助力，引領全社會共同關注和推動中國藝術與設計的發展。

作為對國際經驗的推介和借鑒，天安時間當代藝術中心還將於6月推出日本當代設計展，對日本設計中堅力量進行全面呈現。