展覽時間：2011年1月19日至2月27日

展覽地點：紐約藝萊畫廊

紐約藝萊畫廊很高興推出中國先鋒女攝影師崔岫聞最新的攝影作品展。本展覽是她在紐約的首次個人展覽。

崔岫聞新一組作品的標題為“真空妙有”，是她對當代中國女性作為個體的寫照。在這組作品中，她將先前作品裏集中在女性身體上的注意力轉移到了女性的精神層面，對女性心理進行審視和深刻的分析。作為藝術家的第二自我，畫面中的女主人公已經成熟，並由一個真人大小的木偶相伴。這個木偶讓人聯想到日本的木偶戲形式，藝術家正是在她最近一次訪問日本時獲得了靈感。作為主人公的玩伴兒，影子，甚至行囊，木偶也同樣被看作是藝術家的第二自我。這兩個自我元素便構成了身體與靈魂，陰與陽，以及生命與死寂的對立統一。木偶的各種姿態，存在亦或缺席，與女孩的親近抑或疏遠等等，無一不反映了木偶與女孩二者錯綜複雜，對立而又統一的關係。

作品的標題也同樣表現出對立統一性。存在主義作為一個哲學流派，以人在物質世界中的存在為研究中心，通過對自由意志，個人選擇以及個體責任感的強調，來定義生命的意義。而在佛教中，對固有存在的虛幻性的認知是“純粹的意識”。修行者將一切客觀的物質和圖像納入到主觀的意識中去。存在主義建構在個體對於經驗的解釋之上，而佛教的虛無主義則規避了個體運用經驗解釋存在

的這一前提。存在主義是對人本身的探索，而虛無主義則看重對外部世界的體驗，冥想以及精神世界的超脫。

這一系列數位攝影作品完全是黑白色的。樣式和色調都取材于傳統的中國水墨畫。場景設在中國北部冰雪覆蓋的大山中。安靜且空靈的氛圍正適合在心靈深處進行探索。 黑白色調與崔岫聞先前《天使》系列中以鮮活的色彩來表現身體産生了強烈反差。木偶的外表——明顯的關節，裸露的胸腔骨骼，傷痕纍纍的子宮——暗示了女性所經受的苦難以及苦難是如何對女性的精神産生巨大影響。空曠的場景則營造出一種缺失時間維度的意境。

崔岫聞于1970年出生於中國黑龍江省，目前在北京居住並工作。她曾就讀于東北師範大學和中央美術學院。她的個人展覽包括法國波爾多博物館的“崔岫聞，闞萱-影像作品雙個展”（2004）；義大利佛羅倫薩博物館的“一刻鐘”（2007）；北京今日美術館“上帝之域”（2010）；主要聯展包括法國蓬皮杜文化藝術中心的“那麼中國呢？”（2003）； 英國泰特現代藝術館的 “無題：Julia Loktev, Julika, Cui Xiuwen” （2004）； 紐約國際攝影中心與紐約亞洲協會合辦的“過去與未來之間——來自中國的新攝影及影片”（2004）；美國PS1當代藝術中心的“十三——今日中國影像”（2006）；西班牙瓦倫西亞現代藝術館的“在瓦倫西亞55天——瓦倫西亞中國藝術節”（2008）；以及義大利Palazzo Reale博物館的“中國：當代的重生”（2009）。

本次展覽將於2011年1月19日至2月27日在紐約藝萊畫廊舉辦，並由Michel Nuridsany先生為展覽的精美畫冊撰寫文章。崔岫聞將會出席于1月19日下午6點到9點舉辦的開幕式。