四位主要從事人物畫的寫生和創作的藝術家，都能依據自己掌握的藝術語言，描繪和創作出能夠代表台灣地區人們的生活特徵和文化特色的人物形象。陳罡的獨特視角表現在他以台北市西門町這一著名的商業區活動的年青男女為寫生對象。陎罡具有較好的人物造型功力和筆墨技巧，他用墨骨筆法表達台灣現代青年的形象，取得了非常好的藝術效果。陳一文的人物畫以台灣的少數民族為表達對象，其中特別值得注意的是藝術家能用兩種稍有差異的水墨語言，以表現男人的力量、儀式的神聖和女人的美麗與節日的歡樂，由此説明藝術家有較強的藝術感受力和表現力。羅文華對台灣歷史上的名人更有興趣，如《大千居士》、《抗日英雄莫那魯道》等，而他那些表現台灣歷史上悠久風俗的作品《紡織圖》、《祭字圖》，由於用色較純，畫面響亮，給人一種較強的當下感和現代感，顯示了歷史上的風俗在今天仍在延續的生命力。萬國華的水墨作品《台灣風情系列》，儘管沒有集中表現生活在台灣地區的某一類型的人，但他在從當代影像的特點出發，打破傳統筆墨的約束，探索水墨語言的新的可能性上，取得了有益的成就，這也是他的水墨作品在藝術上具有較強的當代性的原因。

道過傳媒，我們都知道台灣具有美麗的自然風光，如阿里山、日月潭等，但是參加這次台灣藝術寫生活動的五位山水畫家，通過他們的采風和考察，創作出了許多我們不曾熟知的自然風光。在這五位山水畫家中，廖維章和劉楊都善於用濃重的水墨表現山水。比較而言，廖維章長于用濃厚的水墨、深密的筆法，描繪山水的整體氣勢，同時又不失山水之靈氣，從而使他的山水藝術在鳳格上顯得既壯美又秀麗。劉楊喜愛滿幅的構圖，並能用不同的水墨語言把山水與天空連為一體，因此而建構了一種氣勢宏大，神秘深幽的自然之境。在孫憲的筆下，台灣的山水顯得異常的純凈而美麗，我以為這與藝術家善於處理實有的山水主體形象與雲、水、霧、天空等虛的形象之間的關係是密不可分的。范立禮描繪的台灣山水題材各種多樣，既有純粹的自然風光，也有人文景觀和城市風觀，充分體現了藝術家在水墨語言上的多方面的藝術創造力。鄒良材的水墨山水有近觀取景和遠視取景兩種不同的方法，對於前者，藝術家注重近景物體細節的刻劃，形成富有藝術感染力的視覺中心，以擴大畫面的空間；對於後者，藝術家則把重心放在整體的形式把握上，以形成高遠，開闊的視覺效果，這一切都顯示了藝術家從不同視點出發，更好地創造藝術境界的才能。

在這十位藝術家中，方國興是唯一一位以描繪花鳥為主的藝術家。為了與表達台灣這一總體目標相一致，藝術家非常巧妙地選擇了台灣地區具有代表性的花卉作為藝術表達的對象。從總體上看，方國興的花鳥在審美上充滿陽光感，表達了藝術家對台灣的美好祝福。

最後，祝每位藝術家在未來的藝術道路上取得更大的成就！

2010-11-9于北京望京花園