畫冊文章：

水、月、風、花——當代女性藝術四人展

楊大偉

水之乙妍

畫家乙妍的畫面傳達給我們更多的是紫色的、憂鬱的水一般的風情。

紫色是紅色和藍色的混合，她混合著隱藏的熱情和冷漠。往往會讓我們感覺到一種倦怠和放鬆，釋放在某個光線晦澀的角落。偶爾也會突然傳遞出一種神秘的美。與一般人的庸常認識相反，她畫面裏的“憂鬱”其實是一種高貴的精神品質，是一個良知者應有的文化基調。我們知道，憂鬱情結同浪漫的悲劇感休戚相關。朱光潛曾經説：“浪漫主義作家突出的特點之一是熱衷於憂鬱的情調，叔本華和尼采的悲觀哲學可以説就是為這種傾向解説和辯護。”因此講，憂鬱標誌著一種思想的生存、一種具有美學品質的生存。孔子曾説：“仁者樂山，智者樂水”。 樂水，既蘊含了水的清與凈，更蘊含了水的潤澤與纏綿。

月之張真

也許因為月亮的悽婉、清和，總是不忍仰目，聽廣寒夜語。

畫家張真的作品就像個人的日記，自然而然又飽含著平衡性情緒；或許大家並不想因為生活的磨礪任由歲月和記憶像煙花一樣碎散。那麼，去看看張真的畫，那裏有月色，有落花，有寂寞花影間的且行且舞，還有一個似我非我的影子。張真的作品逐漸強化了夢裏人生的典型性模式，但支撐著它的卻是一種情調所組構的張力場，並透發出女性作者漸近凝煉的藝術感受和月色淒美的生命情懷。畫面中更為孤獨的呻吟，往往埋伏著最冰冷最絕望的忠誠。就當下張真的作品而言，我們暫且理解為對生命的誤讀及幻想層面的浮光掠影，氤氳、頹靡、奇詭、冷艷的特徵雖無明確的意義指向，卻暗含著遐想無限的評述性，仿佛在一個人的舞臺，恣情放縱自己的孤單……

風之冉玨

冉玨繪畫中其表純靜，其質自由，讓我想到了無拘無束的風。

風是沒有方向的，是一種動態的的智者的詩意象徵。凝視冉玨的畫面，似乎感覺鋪開一種驛動的情懷，使人有種淡然、神秘、悠遠的感覺。畫家特有的表現方式和繪畫形態，傳遞給我們更多的是輕盈和陰柔，用心聆聽，會感覺到冉玨對生活透徹心靈的熱愛，然後所有的不快、所有的難堪都變得不再重要……沒有太多的絢麗、沒有太多的沉重、沒有太多的喧嘩，只有輕鬆和淡然，還有視覺的的愉悅和對浮華的現實世界的回避，還有像風兒一樣飄然、素雅的夢。正如她自己所言：與瑣屑的現實無關，生命原來可以如此單純，心境原來可以如此平靜。

花之伊慧

女人和花之間似乎永遠有一個美麗的結。女人是最性感的動物，女人像花，盡在綿綿香息之中。

伊慧説，她愛花，在花的形象裏，有著她迷惑至今的主題：生、死、愛與美。在畫家名為《荼糜花事》系列作品作品中，伊慧表現了花的火焰般的顏色和性格。花之靈，人之情。那些帶了生命的神情和生動個性的花，演繹為生命體的對話，帶給人們的是莫名的觸動。如果説生命如花，那麼伊慧的生命之花無疑開得格外的燦爛、恣意。透過畫面，我們可以體會到慾望指涉的昇華，甚或是無形的恩典與慈悲；在她的繪畫當中，存在著人類與自然世界之間最自然的交流，而就是那樣虔誠自然的力量，引領她進入了瘋狂綺麗的藝術世界，她在自我當中情感的投入，就像一道漩渦，只要你的意識一接近，很難不被卷吸……

四位女性藝術家以各自的圖式和性情詮釋著當代藝術的演進。

2010年2月2日