村 80CM×80CM

前言

六百多年前，針對當時畫壇的草率和時風，有人以“我師心，心師目，目師華山”的斷喝，使繪畫重新回到自然之中，自此“外師造化”又被畫人重新強調。“造化”一詞也因之有了新的內涵，更多的是指在主體內心有所營造。

亞洲鍾情于油畫風景創作久矣，所畫之物雖本于自然，然而卻絕非客觀景象的描影圖形，歸之為“造化”也許不失允當，即所謂“相由心生，境由心造”。在亞洲看來，風景寫生是色彩的藝術，更是內心激情釋放的藝術，物象的生命感皆由激情的釋放而萌發、由色彩的鋪陳而賦予。近年來，亞洲或策杖于山林，或扁舟于江湖，足跡遍佈東西南北的丘丘壑壑，他以親身踐履的方式不斷闡釋著“造化”的真正含義。從寫生中，他找到了自己的語言、題材和靈感，也找到了畫人的一種自足自在的藝術狀態和生活方式。

余讀亞洲的油畫，常為其畫面中釋放的情緒所感染。這種情緒起初説不清，道不明，看得久了，竟然也融進了那片曠遠而蒼涼的天空、雲彩、山崗和曠野，仿佛自己也變成了畫中那棵突兀、孤傲和倔強的樹。後來終於明瞭，我是順著畫面情緒的牽引走進了亞洲的畫中，這種情緒大概就是人們通常所説的“鄉愁”吧。正是懷著鄉愁的衝動，亞洲重新詮釋了他對“造化”的理解。

當今畫壇，真正具有“鄉愁”意味的作品正漸行漸遠，離我們而去。亞洲的油畫風景創作使我們重新意識到了“鄉愁”的意義。

文/ 王祖龍

2010年8月25日