策展人李銘超認為數字藝術與傳統藝術最大的區別在於其形式的多元化，而這種不確定性正是其魅力所在。10年前如果你看了一些數字藝術作品，會覺得那些表現手法非常震撼。但過了三五年你就會覺得那些非常容易實現。在傳統繪畫領域10年根本談不上變化，而在數字藝術裏，5年、10年前的作品就好像是隔了很多代的東西，所以常有年輕藝術家可以很快插入比較前沿的位置。數字藝術是在數字化時代大面積佔領人們生活後，向未來藝術的一次“連結”。是藝術創作手段、傳播途徑、展示空間、以及藝術家自身的一次進化。在這過程中數字藝術也逐漸消逝了對於藝術家、藝術作品的常態理解。藝術思想也通過展示手段的延伸進而形成了自身的“再造”。

本次由中國數字藝術協會與杭藝博共同舉辦的數字藝術中國“未來連結”展覽展示了國內最傑出的一批數字藝術作品，數字藝術最大的魅力對於觀者來説是它本身所創造出的多維感受，它利用數字聲像、虛擬現實、數字裝置等方式創造了一個時間和空間的表演環境，使得觀者更容易有了駐足的目標，而對於思想的再構也恰恰是一個延伸的過程，它是具有立體性、延續性、而非線性和靜止的。同時，這個展覽將在數字藝術中國網www.dacorg.cn線上向全球藝術愛好者開放展出。

數字藝術在未來藝術中將佔有什麼樣的角色？任何結論也許將都是不得而知的。數字藝術的今天對於未來藝術毋庸置疑是具有實驗性和挑戰性的。重要的是向“未來連結”今天也許沒有走在傳統藝術的延長線和反方向上，但它至少是一條平行線或者説是某一個轉捩點上。長久以來人們看到的是“高高在上”的藝術，“非公共空間”的藝術，甚至是“藝術圈內”的藝術。有人説是傳統藝術的“與世隔絕”刺破了數字藝術在互動性、參與性上的神經，它以多變的數字化形態打破了長久以來的懸置狀態。它使得藝術家的觸角可以伸展到數字化的任意領域。最後衷心希望本次“未來連結”展可以給更多人參與的機會，帶來更具有活力和參與性的藝術體驗。