4月25日

　　阿拉art沙龍：下午14：00。

　　《舊夢•新人》周仰

　　攝影師親臨現場

　　1)一百多張精選的攝影照片

　　2)關於周仰記錄片

　　3)相關設計的飾品展示

　　中國獨立電影：晚上19：00

　　紀錄片《艱 持》《城市記憶守護者》等 周仰

　　背景介紹

　　80年代出生的新生代 周仰

　　攝影：

　　舊夢•新人

　　我是一個在樓房里長大的“新人”，卻偏偏喜歡帶著相機在上海的老弄堂裏穿梭，記錄過去的夢。我曾見證一片里弄從一個充滿生活的空間被拆成空白，除了用相機去記錄，我什麼也做不了。這種感覺很無力，但正是這種無力感讓我一次又一次回到弄堂裏，於是拆遷成了連接過去與現在、私密與公開的橋梁，面臨生活的變遷，人們變得樂於表達，於是我得以進入他們的空間，去了解那裏的生活。 紀錄片： 《城市記憶的守望者》

　　M50 現在已是上海有名的創意園區，並被列入了工業旅遊示範點，但很少有人知道，它也曾面臨拆遷的命運，卻又在拆除工作開始前一刻，奇跡般地起死回生。這一切，和一個人的努力是分不開的，她就是韓妤齊。2006年底，韓妤齊發佈了新書《從無聲開始》，這位“城市記憶的守望者”由此走向了更廣闊的空間。 《艱•持》

　　大畫幅相機，這種隨著技術的發展已經慢慢淡出攝影愛好者視線的古老機器，卻被一位76歲高齡的老人視為畢生的夢想。郭嘉平，這位差一點成為國産大畫幅相機奠基人的老人在艱難中維持著自己的夢想，他説，他只想為還熱愛著大畫幅相機的那少數人做一點事。

　　5月9日

阿拉art沙龍：下午14：00

《馬良影像座談會》

馬良親臨現場

1)兩多百張作品見證作者的每一步探索

2)《二手唐詩》《西遊記》

中國獨立電影：晚上19：00

1)關於馬良作品的記錄片製作 劉璽

2)《二手唐詩》《西遊記》

背景介紹

馬良自述

視覺創作本身其實就是挑戰語言表達的一種形式......

攝影本身註定了是沉默的，它自己並沒有可能準確地去訴説些什麼。在我看來，這正是所有視覺創作者的宿命；我們所能掌握的極其有限，照相機鋪陳不了邏輯和線索，所記錄的只能是一些語意不詳的視覺符號；以及這些符號之間，不自覺地相互構建而成的某種若即若離的關係。

所幸的是，一切並非只是那麼簡單。正是由於視覺的不確定性，作者的主觀意圖必將會成為觀者的迷宮。但是有迷宮就會有探索者，人類的好奇心和求知欲必然會驅使觀者不自覺地走入這個迷宮，然後又自覺地開始尋找出路。於是有意思的結果發生了；在這探索和解讀中，每個人都找到了屬於自己的出口。並且由於觀者的各自遊走，這迷宮被穿鑿成了條條坦途，晦澀最終變得如此豐富和透明。

我相信只要有諸位觀者的存在和參與，一切自然都會變得明朗和清晰，所有支離破碎的東西都必將變得完整。 《西遊記拍攝記錄》劉璽

一個夏天的午後，發現了一本《上海寓言》的小攝影畫冊書.扉頁上的文字是： 這個城市本身是沒有意義的。由於我們生活在這裡，於是這個都市和我們的生活看上去都有了那麼一點點意義。

這本小冊子裏 一組我的馬戲團，上海媽媽的好孩子，我們如此卑小卻鬱鬱蔥蔥的活著，衣錦夜行，上海寓言，棉花糖上的日子，不可饒恕的孩子 這樣的作品，似畫似夢，更似阿莫多瓦電影《對她説》充滿情感的力量，像老朋友一樣。每一組作品的開始 都有一些詩句，生命只是一場寂寥的馬戲，我們孤獨地表演著自己。即使這只是一場寂寥的馬戲，我們依然要活色生香地演下去。暗合海德格爾所説的人應當詩一樣的棲息。這使我很好奇這位藝術家是如何思考，如何創作的？

去年八月開始，盛夏的威海路，工作大約是從1點開始，到10點左右，非常辛苦，有次通宵，我困得幾乎睡著，馬良還在工作。