導讀：“雙年展”這個話題近來再度引起國內的關注，新疆、山東、青島……一時間全國各地雙年展此起彼伏，但品質卻良莠不齊。作為一種舶來的展覽形式，雙年展的核心是什麼？國際上目前對雙年展有怎樣的研究與態度？中央美院美術館學術部主任、2013年威尼斯雙年展中國館策展人王春辰7月底參加國際雙年展協會成立大會歸來，讓我們聽一下他的觀點。

藝術中國：最近網際網路和媒體又開始對雙年展這一話題進行關注，近年來雙年展越來越多，但是好像逐漸失去了其影響。您正好從柏林剛參加了國際雙年展成立大會，能不能介紹一下這次會議的內容以及您的觀點？

王春辰：雙年展是一種展覽機制，它本身並沒有過時和凋敝，相反它在當今國際世界依然被認同。

這次在柏林舉辦的是國際雙年展成立大會，由多年舉辦雙年展的國家和地區的一些機構組成。成立這個協會的動力是在上一次光州雙年展舉辦了一次世界雙年展論壇，在那次論壇上大家倡議成立一個國際雙年展協會。今年是成立大會，並推選了首任理事單位，大會協會的主席等等。開這個大會的同時正好有柏林雙年展，所以選取在柏林雙年展的會場開的這個會。

那麼為什麼成立這樣一個協會呢？實際上是討論雙年展在今天世界範圍內遇到的挑戰和問題。大會討論的問題，第一是為什麼雙年展（Why Biennial）？第二是為什麼要聯合起來（Why Associate）？為什麼需要雙年展呢？當今世界我們遇到很多問題：社會轉型、文化全球化等，文化的獨立性受到挑戰。這種挑戰在過去的雙年展裏都所反映，雙年展討論的主題並不是一個藝術問題。如果雙年展討論的是一個藝術問題，你可以回到學院，藝術展覽和美術館。恰恰雙年展是一個跨地區、跨文化、甚至是跨國家的綜合性機制，所以才能把大家關心的問題放在一起。將藝術家、策展人和雙年展之間發生的論壇和討論結合在一起才構成雙年展。如果雙年展只是展示一些作品，就不是雙年展。雙年展是從整體上産生問題、討論問題，然後引起我們對文化問題的思考。在雙年展中你會看到很多在中國文化背景下不習慣的藝術形式，像裝置、表演、行為、錄影等，這些有助於人們去討論問題，而並不只是視覺上的欣賞。通過雙年展這個機制把不同學科的人，不同專業背景的人集合到一起，讓全世界發生的文化衝突、自我的流失，包括政治議題給大家造成的焦慮得以解決。從這個角度講，我們國內做的雙年展可以説是相距甚遠。討論問題與否，這是衡量雙年展的一個重大標準。

另一個方面怎麼做好雙年展？為什麼雙年展可以解決大的問題，為什麼要聯合起來？

這次參加會議的主要是歐洲學者多一些，南韓和日本也有，美洲少一些，差不多有100多位。這些專門做雙年展的機構和策展人，在資源、資訊上進行討論。比如羅馬尼亞青年雙年展是一個很大的展覽，得到了羅馬尼亞文化部的支援。他們用青年人這個比較敏感的人群去反映社會。我和他的策展人聊了中國的青年展，後來他給我來信説我們上次聊的特別好，我們能不能聯合起來在羅馬尼亞策劃一個擴大中國青年藝術板塊的雙年展。通過這種方式，就能明白為什麼要聯合起來。雙年展這個問題在於我們怎麼去做，而不是它本身已經無效，真正有效的地方我們還沒有發現。

雙年展做不好是因為脫離了和社會發生的互動關係，才越做越沒有意思。如果和社會緊密結合，那它的有效性、影響力都會發生。我們不要僅僅把它看作是一個媒體的傳播或者旅遊的名片。那都是一個附加的東西，不是它真正本質的含義。

藝術中國：柏林期間您在微信朋友圈裏寫到“沒有觀念，以後就不要説是當代藝術”，這是您這次的一個體會嗎？

王春辰：對，也算體會。有時候我寫這個東西帶有點調侃的意味。做一個真正意義上的雙年展還是給人帶來一種觀念上的一個思考，甚至是震撼或者是一個處境都可以，就是説我看到之後我會想一些問題，或跟我的生活會發生一種聯繫。

如果沒有這樣的話就説它就沒有意義，剛才我也提到雙年展的意義不是為藝術服務，它是為一個社會公共議題服務。因為在一個現代社會裏面它一定有很多共同的話題，只不過這個話題是運用雙年展這種藝術的方式去引起大家的討論，雙年展是面向社會公眾的，公眾也會看到，這方面我們一般不強調，但不強調就失去了雙年展的意義。雙年展可大可小，怎麼做是可以討論的，但是怎麼做你不能離開要討論問題這個真正目的。這次有一個丹麥的機構要做哥本哈根雙年展。哥本哈根還沒有雙年展，這一次他們組織去觀摩，但實際上他們已經有了一套方法。他們計劃2017年舉辦首屆，這個雙年展跟其他的雙年展都不一樣，它會邀請很多藝術家，我們一般雙年展就是展品佈置好之後在3個月或者6個月大家去看。它不，它每天都要換新作品，也就是説他這個雙年展期間，藝術家是要始終在場的，就像寫出版新聞報紙，你天天要出版報紙，這就給藝術家提出了一個挑戰，你能不能每天都讓自己處於思考狀態。展出的其實是藝術家的思想或者是藝術家與社會互動的關係，不見得就是一個作品。我就在想中國有沒有這樣的人，你會發現這樣的展覽方式對參與的人要求太高了，一個月下來個人高度緊張，然後你的作品隨時都會發佈出來和公眾互動，你看這種構思多好，我一聽這太有創意了。

藝術中國：最近中國的二、三線城市都開始興起“雙年展”的熱潮，但其實並不具有學術探討的實質，您如何看這種現象？

王春辰：大家只是追求熱鬧，但對於它的內涵並沒有掌握。中國各大城市在發展經濟的同時也在想如何發展文化，所以都想舉辦雙年展。但名字好叫，內涵卻難以把握。特別是在中國這種文化環境下，據我所知很多就是國內常規展覽的一個翻版。雙年展也不是一個按照藝術門類的命名，比方説抽象，新水墨，新工筆等等，它是一個社會議題。這個議題一定是會帶來廣泛討論的，它具有社會學價值和政治學價值。國內會有人説雙年展沒有意義了，可能是在中國的雙年展沒有發揮它的作用。看起來好像是一些藝術家在串場。真正的雙年展不是為了提高藝術家的聲望服務的，而是借助於藝術家的作品。

藝術中國：在您看來我們應該如何面對國內藝術雙年展的發展？

王春辰：希望大家去討論中國的雙年展具體的問題或者是我們怎麼把它辦好，而不是對雙年展表示質疑、批判、謾罵。

批判是對的，但是前提來講作為觀眾來講當然是能提出很多的建議，但觀眾不能主導雙年展怎麼辦怎麼做，主要是支援雙年展的人，那些主辦方才會讓這個雙年展變得更開放更有效。其實有時候會覺得雙年展很可惜，在今天都是用雙年展的方式來展示對社會發展的敏感和展現真正的文化高度和文化態度。如果我們只把雙年展做成一個窗口，一個嘉年華，那肯定都無效，它是做文化交流而這個交流又是開放的。它如果不討論問題就不要叫雙年展，就會産生一個無效的行為。（採訪/許柏成 剪輯/馮楠）