SC: 那件作品中的圖像有種心理學暗示的作用，你其他的作品中的敘事圖像也是同樣的。
LYS: 我希望我的作品中的圖像能夠有一種更巧妙的同時表現兩種極其不同力量的表達方式，就像我理解的人造景觀與自然景觀間的那種即親密又排斥的關係。我非常喜歡的一位作家羅蘭巴特的一本書“A Lover’s Discourse”, 使用結構主義的理論方式描寫戀人的內心語言片段，指向對語言學、哲學的探討，其中對戀人間閃爍其辭的內心語言描寫就非常接近我的作品中的圖像的表達方式，我曾經引用這樣一句作為我論文的開頭：I want to be both pathetic and admirable, I want to be at the same time a child and an adult. Thereby I gamble, I take a risk: for it is always possible that the other will simply ask no question whatever about these unaccustomed glasses; that the other will see, in the fact, no sign.
You Shouldn't Go To Rain Forest（你不該去雨林）, 2016 Acrylic Painting on Linen 122×134cm YUSHAN LIU
AM: 你為什麼使用丙烯？我使用丙烯是因為它可以幹得很快，這是我創作過程的一部分。但是我好奇你有其他的原因？
LYS: 那是其中一個原因。同時還因為我的繪畫使用很多純色，我並不太多的混合顏料。使用這些純度很高的顏色是一個很大的挑戰，但同時它們也是一種闡釋我的童話的最好方式。我在使用一個名字叫做Interaction of Color 的APP時非常享受玩轉顏色的那種樂趣，同時這個過程轉化為我的創作過程的一部分，丙烯更方便於我在短時間內嘗試大量的顏色方案。
Walk In The Dark Forest（夜行深林）, 2016 Acrylic Painting on Acetate Film 48×71cm YUSHAN LIU
MES: 在當代藝術的語境中你怎樣定位自己的作品？
LYS: 我的作品是基於後極簡主義與抽象表現主義展開的一種多元主義。當代藝術家蘇珊·羅森博格設計她的馬的時候，畫了一些穿過主體並且延伸到邊緣的線，把作為主體的馬分成幾個部分，使觀者的眼睛游離于畫面本身並且到達畫面邊緣之外。還有像藝術家德庫寧，把對表現性的筆觸的探索作為畫面的主題，馬克·羅斯科的使用顏色與空間表現內在力量的極致的個人語言。在我作品中的不同層次和痕跡中體現著這些藝術家對我的影響，同時我的作品也混雜著大量不同的現代人的、文化的視覺經驗。
AM: 像“夜路”這件作品，你使用很多不同層次的痕跡，不同種類的透明與不透明，所有這些不同層次我們可以看到不同的藝術歷史影響。雖然你的繪畫可以稱得上是多元主義，但是你使用所有這些不同的影響，所有不同的層次和材料，不同的手的痕跡不同於其他藝術家，他們有些只是簡單的交代背景歷史但很難在不同層次間發展，但是你讓我的眼睛穿過交織的不同層次，深入它們，更像是一種奇異的多元主義。
Animal Party（動物遊樂場）, 2015 Acrylic Painting on Acetate Film 36×41cm YUSHAN LIU
MES: 你的寫作非常有力量，玉姍你要懂得它的價值，它也是你非常辛苦的來到這裡求學的原因之一，這會幫助你的作品傳播到整個世界。你做的很好。同時你也希望你的寫作不停地更接近你作品真實的樣子。
AM: 非常有意思的是有一項關於人們怎樣看展覽的研究，一些人到美術館後他們不會閱讀任何文字，只是逛一圈就走掉。但是，另外一些人確實會去閱讀，並且這個人群的數量要比你想像的多。他們中的一半上來先閱讀但不怎麼看作品，另一半先看作品再回來閱讀作品的介紹文字。所以你需要同時和兩種觀眾對話——想像一個人在看到你作品之前先來閱讀你的文字你該怎麼寫，同時你要考慮先來看你作品的人，你的寫作是要幫助他們更好地理解你的作品。你的寫作需要同時滿足這兩種思維方式的人的需求。我想説一個現狀是，作為一個策展人，當我對一個藝術家感興趣，有些時候他們會交給我一些非常難以閱讀的東西。玉姍並沒有掉入這個泥潭。藝術家和策展人來自於世界各地，不管你生活在哪，你都會進入一個全球的藝術系統。我認為你應該有為任何類型的人提供資訊的能力。
Big Bird（大鳥）, 2015 Acrylic Painting on Acetate Film 61×56cm YUSHAN LIU
LYS: 是的我會繼續努力，同時我非常想感謝我們的寫作教授Kim Hébert，她不僅幫助我建立了怎樣陳述自己作品的寫作方式，同時幫我發展了一般的怎樣思考，提問和批判視覺藝術的方法。沒有她我無法取得現在的進步，她是我遇上的最好的寫作老師。
SC: 同時我想説的是，我一直在幫助玉姍做這個展覽的準備工作，甚至在最微小的細節她都希望做得更好。她會在一件作品上來回取得反饋和調整，她的大量工作都是反覆的深入考慮，今天的展覽是她做好一切準備的結果。
LYS: 感謝各位的幫助和鼓勵，我會保持前進。
Brain Image Project（腦圖項目）, 2016 Acrylic Painting on Acetate Film 30×40cm YUSHAN LIU
Brain Image Project（腦圖項目）, 2016 Acrylic Painting on Acetate Film 30×40cm YUSHAN LIU
Brain Image Project（腦圖項目）, 2016 Acrylic Painting on Acetate Film 30×40cm YUSHAN LIU
