“田野山林之中，樹木質樸，花草動人，各自呈現出精彩的生命樣式。透過它們，我看到了天地自然的軌跡，也看到了自己真實的生命樣式。
用簡潔的言語，訴説原初本真的情感。遠離繁雜，復歸內心的平和，回到精神的原鄉——我的故園。”
——陰澍雨
7月11日，“故園——陰澍雨作品展”在中國美術館開幕，此次展覽是“文化傳承·丹青力量——中國藝術研究院中青年藝術家系列展”之一。展覽位於中國美術館4號廳，共展出陰澍雨近年來中國畫新作50余幅，以寫意花鳥畫為主，題材多樣，畫風質樸，呈現出陰澍雨花鳥畫的風格特點。
作為70後中國水墨畫壇的代表，生於華北燕趙之地的陰澍雨曾負笈求學于南北兩大美院，多年來一直堅持以藝術創作為先導，理論研究與教學實踐互補共進。他堅守著中國畫的正脈，秉承了明清以來的文人畫傳統，江南煙雨的溫潤，北國茂林的雄強都滋養了他。因此他的作品看似簡淡疏率，實則精緻典雅，每一筆都折射出勁健的筆力，散發著飄逸的墨彩。
寫意是中國文人畫的傳統，陰澍雨認為要理解中國畫的“寫意”，必須厘清技法層面的“寫意”與觀念層面的“寫意”之間的關係。從展覽的作品來看，筆墨語言的輕鬆活潑處處流露著“寫”的意味，無論是巨幅樹木還是小品花卉，用筆都能瀟灑簡潔、凝煉準確，墨色也在流暢的線條、塊面中自然呈現出濃淡枯濕的韻律。“意”的傳達同樣是在這樣的“寫”中，建立起與自然的情感交流，“寫”出了花鳥的生命本真。他不僅觀察細緻入微，更能把握物象的本質，用流動的筆墨在靜態的畫面中賦予花鳥生命的溫度。
例如《墨花草蟲集》中的一幀小品，蝴蝶是細筆勾勒、皴染，尤其觸角線條中段的提起，似斷似連地産生律動感，仿佛在枝頭探尋花粉的蹤影；莖葉卻是大筆渲染，氤氳之間墨色慾滴；花的勾勒，長線短線快慢交錯，一筆略帶飛白的莖自上而下，從花到葉連接起整個畫面。蝴蝶、花、葉顧盼相生，尺幅雖小而構圖完整、層次分明，耐人尋味。
故園是精神的寄託，也是情感的歸宿，無論“夢到故園多少路”，還是“孤舟一係故園心”，“故園”二字總是心頭沉甸甸的分量。陰澍雨筆下的故園，在田野山林之中，樹木質樸，花草動人，精彩紛呈。透過它們，可以看到天地自然的軌跡，也能看到真實的生命樣式。故園是藝術的故園，更是心靈的故園，正如陰澍雨在展覽自述中所言：“用簡潔的言語，訴説原初本真的情感。遠離繁雜，復歸內心的平和，回到精神的原鄉——我的故園。”
本次展覽將持續到7月22日。