陳散吟，1986年出生於北京，本科及研究生畢業于中國美術學院，師從何加林先生，博士畢業于中國藝術研究院，師從盧禹舜先生。2017年，憑藉中國畫《在那遙遠的地方》獲得靳尚誼藝術基金會青年藝術獎。

《春茶》129×200cm 2011年

藝術中國：首先想問，作為一個北京出生的孩子，怎麼想到去杭州去上學？

陳散吟：這得從我小時候學畫畫的經歷説起。因為我的爸爸也是畫畫的，在我小的時候學畫畫時，他管得非常嚴。當我畫的不好時，他就嚴厲的批評我，所以我不太願意在他身邊畫畫。這樣，我在考美院的時候就想離開北京，同時為了鍛鍊自己獨立生活的能力，就選擇了杭州。因為中國美院在傳統中國畫上是非常完備的，它的教學系統和大綱從潘天壽、陸儼少起就已經確定，它非常注重傳統的臨摹，四年的本科學習差不多有三年都是在臨摹中度過的。

《垣上人家》180×180cm 2013年

藝術中國：杭州的風物環境對您産生了怎樣的影響？

陳散吟：作為北京的孩子肯定是喜歡一些時尚的東西，比如上高中的時候也聽流行音樂CD、玩電子遊戲等。但是進入到國美這個氛圍之後，我發現漸漸地對這些東西不感興趣了，開始喜歡聽古琴、養蘭花、喝茶，進入到這樣的一種生活狀態，我覺得這對我的改變非常大。整個中國美院的人文地理環境在全國高校當中是一流的，它的馬路對面就是西湖，走路過去不超過十分鐘。同學們平時下課之後，就三三兩兩，拿著保溫瓶和茶杯，就在西湖邊上一坐，一邊賞西湖，一邊喝茶聊天，現在回憶起來也非常愜意。

藝術中國：這種生活狀態和學習山水畫之間産生了怎樣的聯繫？

陳散吟：山水畫作為一種中國傳統的藝術，跟杭州的人文環境能夠契合的非常好。現在北京再去找自然人文的環境，已經很難再找到了。在大都市裏，面對的都是高樓大廈，與中國最傳統的宋代山水已經找不到精神上的契合點。從外邊回來再面對中國傳統畫的感覺需要轉換一下，但在杭州就不用，眼前就是湖光山色，讓自己的心情非常放鬆，回到教室馬上就能進入到一種臨摹的狀態，並且杭州也是南宋的首都，有一種文化上的承接聯繫，所以能更快的進入到一種學習狀態。

可吟書屋 136×68cm 2015年 

藝術中國：您如何與南方的山水結合，探索自己的個人風格？

陳散吟：整個杭州的氣氛，是追求一種空靈的感覺，所以藝術家繪畫的風格也是整個畫面透出的水氣非常多，顯得非常的潤和厚，也是我自身非常喜歡的風格。

藝術中國：面對宋元明清歷代大師，我們今天應該怎麼畫山水畫，是否有一些困惑？

陳散吟：我認為山水畫不要給自己太早的下定義：我要怎麼畫。我覺得就是一步一步地，來表達自己的心境。面對當下生活的喧噪，山水畫能給人一種精神上的愉悅，能讓心情放鬆，在這種都市的生活環境背景下能夠給你一種嚮往自然的心靈享受，這就足夠了。畫畫的時候不要壓力特別大，老想到創新。我覺得這種東西是自然而然的，你在學習前人筆墨的時候，或者在自己畫的時候，這本身就是一種創新的經歷。因為你不可能畫的跟古人一模一樣。如果你要是畫的跟古人的筆法、程式都一模一樣的話，那我想這應該是一個在故宮裏著名的修復古畫的大師了。任何人畫畫的時候或多或少都會帶出一些自己對筆墨的理解和對當下審美的自己的理解。

石梁春淡暖風親  220×96cm  2014年

藝術中國：你怎麼理解筆墨呢？

陳散吟：我覺得筆墨不光是説畫面中的用筆、用墨，墨分五色，線條的平、留、圓、重、變，這些只是筆墨比較具體的呈現，還要表現出自己的文化修養和對中國文化的理解，這是更為重要的。當然你要通過前面的筆墨結構和品質表現出來，把內心承載的資訊和對山水畫的理解表達給觀眾，這些也算是廣泛地對筆墨的理解。

藝術中國：今年獲得靳尚誼青年藝術獎的感受是什麼？

陳散吟：收到靳尚誼基金會獲獎資訊的時候，感覺還是非常興奮的，因為當下關注年輕人的官方展覽並不是很多，大多都是跟一些大家一塊參加展覽，這對於青年人來説競爭會非常的激烈，所以有一項專門給年輕人設立的大型展覽，我認為對年輕人是一種更好的激勵。

藝術家拍攝的青海坎布拉風景照片

藝術中國：給我們聊一下獲獎作品《在那遙遠的地方》的創作過程吧？

陳散吟：這張作品源自我讀研究生時在青海坎布拉寫生的一次經歷。當時是一個當地畫家，推薦我們到坎布拉方。當車還沒有開到我們要去的目的地的時候，我就感覺到對面我們要去的山上，陽光是逆著打過來，所以它的建築和山後面都好像帶著一層光一樣，這種景觀非常震驚到我，所以當時我就下車畫了一些速寫、拍了一些照片，把自己的這種心情記錄下來。然後回來根據寫生，畫了一張比較大的創作，把當時的心情和心境表達出來。

在那遙遠的地方180×180cm 2015年

藝術中國：在您看來，現代人觀看、表現山水的方式和古人有何不同？

陳散吟：傳統的山水畫一般分為前景、中景和遠景，也就是《林泉高致》中説的三遠。但是我認為這種圖式雖然很經典，但是面對我們當下豐富的筆墨結構、山水組成結構，已經不能非常完備地表現當代對於山水畫的理解。所以我的這次作品更多的是把寫生的一些實景作為寫生的素材來表現，但是當中也包含著中國傳統山水畫構圖的一些元素，比如説深遠。深遠就是這張畫從近景順著一條小溪、一條河慢慢的穿越到畫面的深處，一直隱藏在雲霧裏面。其實這也是對於傳統山水畫的一種自己的理解。

現在受到中西文化交流的碰撞非常的多，所以大家的思維和眼界比前人更為開闊了，所以我認為不要把中國畫固化為一種樣式，不要過早地對中國畫下定義，因為所有的東西都是為畫面服務的，都是為了表達對山水的理解、對當下生活的理解，包括筆墨語言都是為整個畫面服務的。