藝術中國：張老師，你好。作為合川人，是什麼樣的契機使您策劃了合川釣魚城國際新媒體藝術節？
張小濤：這個項目是借合川區人民政府申報世界文化遺産的契機。我們從去年的十月份就開始籌備這個藝術節。去年十月份，合川區要申報世界文化遺産，我就回來跟區領導做溝通，後來這個事到做成花了一年多時間，包括和王春辰老師的溝通。實際上也是慢慢在摸索當中，這次有這麼多人來參與，包括當地的老百姓，這也是出乎我們想像的，我們都以為新媒體是很高冷的，但它反而和當地的社會、工廠水乳交融。所以我覺得新媒體的大眾化和普及化具有自身的特殊性。這個項目給我們帶來了一些驚喜。
重慶四棉
展區露臺
重棉四廠原廠房
藝術中國：為什麼選擇重棉四廠這個老廠區來做主展場？
張小濤：本來區裏面是安排在他們的一個藝術中心做，後來那個中心要改成政務大樓，所以就選了重棉四場。我當時特別喜歡，我覺得這個場地特別震撼，包豪斯風格，典型的社會主義廠房。並且重棉四廠有輝煌的歷史，從民國到2000年，好像是2009年才停産。這個地方對當地的經濟貢獻很大，並且也是一個工業老區。所以它本身歷史的厚度就讓這個展覽的空間特別有張力。我覺得是真正地回應了中國社會今天需要什麼。我覺得這是非常重要的，藝術和社會的關係不是孤立的學院的或者美術館體系的。這種在生長的項目，比如我們去支教，跟重棉四廠的領導、工人交往，他們幫我們布展，其實特別獲益。
展覽現場
藝術中國：這是您第一次策劃在地性藝術節嗎？
張小濤：應該是第一次，以前是在美術館的項目，比如去國外，英國、南韓等。我策劃的展覽少，因為藝術家有時候跨行業和領域比較難。這個項目跟我參與過的在地性項目，比如隆裏，還不一樣。這次是我和春辰老師合作，全面的操盤。我覺得這個地方有能量，這裡加上家屬應該有幾萬人，完全是一個小城市。它和標準的雙年展和美術館體系完全不一樣，我們籌備中也遇到了前所未有的難度。比如廠房的垃圾清理，包括水電、公共衛生的改造等。但這個工廠特別有人的氣息，剛才看見一個老奶奶拿著望遠鏡看他們的老照片，穿著以前服裝的紗工來參觀，這都很有時間的維度和人的溫度，有空間的記憶，這個我認為是我以前沒有的經驗。
退休職工在觀看藝術家作品
重棉四廠老照片
重棉四廠的退休職工在觀看老照片
藝術中國：這次展覽當中我看到有一個展區裏全是重棉四廠老照片，在工廠墻上還保留著一些生産的標語，這個展示環節是如何設計的？
張小濤：我們當然還是希望不要粗暴地干預這個空間，不要去破壞它們。現在展覽老照片這個地方是我們故意在整個展廳裏留了天光的。我們把重棉四廠的照片借來，幾乎就不怎麼動它，把它們保留下來。用天光、玻璃板和桌子把它們壓在裏面，是讓這些人有親切感。我認為這個時候新媒體成了一個誘餌，照片成為了一個媒介，讓所有人來看他們的記憶和歷史。我覺得這是我們在學院裏很難體會到的，借他們的力量，把他們的照片呈現給他們看。我們只是做了一個組織和搬運的工作，其實沒有花多少精力。比如我們做了重棉四廠的一個公號，大概有七千多個轉載率。其實民間是特別需要這種藝術、工業和社會的通道。
棉紡廠的老職工身穿過去的工作服與嘉賓合影留念
熱情的原棉廠職工
老職工參觀藝術節
藝術中國：這次藝術節您邀請了幾位藝術家來進行在地性創作，針對在地性創作這個環節，您能具體介紹一下嗎？
張小濤：我們邀請了吳嘯海、劉春堯、彭艷、何工、趙彌等藝術家進行在地性創作，也是希望他們把合川當地的歷史景觀結合起來，這也是避免當代藝術的概念化。這個移植的現場，我們希望它是生長的，不是孤立的。公共藝術單元在釣魚城和盧作孚故居包括規劃展覽館，這幾個項目總的來説還比較滿意。這幾個藝術家的作品要麼是和釣魚城古戰場的對話，要麼是和老城墻對話，要麼和名人故居的對話，但他們都主動地把當地的人文景觀轉換出來。我們在畫冊的編輯當中加了很多文章。文章使文獻很豐厚。它其實不是一個孤立的新媒體科技問題，這是人的溫度。所以我們做新媒體就是把人和歷史結合在一起，我覺得這是真正的變化。他們看這個廠，看藝術，變成了他們看記憶。所以藝術有時候不是設計出來的，完全是不期而遇。
藝術中國：幾位藝術家做了多長時間的在地性考察和創作？
張小濤：考察是在十月初來過一次，包括國外的藝術家後來也有放棄的。報方案到完成有兩個月左右，9月初報的方案，10月初來考察，11月做出來，還是一直在溝通當中。
宮文博在釣魚城的作品《建合見》
盧作孚現場噴塗，1300x1700cm，噴漆
周煜嵋《甲乙丙丁》
周雯靜《生産符合》
藝術中國：這次藝術節的在地性作品您能介紹幾件嗎？
張小濤：中央美院的吳嘯海做了《尋找盧作孚》，他在合川城裏到處貼盧作孚的肖像，所以他們進行了這個對話的創作，還是挺有意思的。還有一個是周煜嵋《甲乙丙丁》，作品將重棉四廠儲物間裏的東西陳列出來，用玻璃櫃展示，加上燈光，特別感動。他們留下的物件包括筆電、大頭貼、針線、解聘書都有，這些就是這個廠的厚度，人的記憶就是偉大的作品。
藝術中國：這個展區前後兩個大的空間裏的作品擺放有沒有什麼特意的安排？
張小濤：前面的這個廳作品要“重”一些，因為這個廳進來是一個開幕的現場。後面的廳空曠一些。放些“輕”的作品，但總的來説，新媒體需要黑空間，所以我們在裏面做了些調整。這個廠是包豪斯的建築，鋸齒房特別好看，放到北京，這個空間都是頂級的。這個廠太有力量了，放什麼在裏面都很好看，所以我們也很謹慎，放什麼作品都不能敷衍，要很有力度。
Arnd Christian Müller（德國）《鈑金工》
Arnd Christian Müller（德國）《鈑金工》
藝術中國：我注意到這次有很多國外的策展人和藝術家，這方面的情況能簡單介紹下嗎？
張小濤：初評每個單元裏都有三個評委，中評有三個國際評委，包括這次9個獲獎，有3個國際獲獎。其實是一半一半，中國高校我們有1個保護單元，中國3個人獲獎。其他是6個人獲獎，3個中國人，3個外國人，比較持平。你做得專業，人家會體會到你的系統性，所以我覺得這個工作還是蠻重要的。
藝術中國：我參加過一些在地性藝術節，像合川這樣設立這麼多獎項還是第一次看到，當初您是怎麼考慮的？
張小濤：設立獎項能吸引年輕人，我希望要有精神的加持力。所以梁老師獲獎，終身成就獎，我覺得還是不一樣。我們還是希望這個能夠影響觀眾，在國際上有學術的話語權。我們論壇為什麼兩天那麼緊密，那麼多活動，還是希望把這個提高，作為一個放大器，不是簡單的開幕式完了就完，這不是我們期望的。這也是我認為比較有意思的地方。
馮曉峰《重復的週期》
展覽現場
展覽現場
何工《地平線》
展覽現場的現代舞表演
周褐褐《狂熱者2017第二代》
張小濤博士的鄉村兒童支教項目
藝術中國：您這次的作品是兒童的支教項目，這方面能介紹下嗎？
張小濤：2015年、2017年我帶我的研究生去支教，我還帶了我兒子去參加支教班，我認為特別有意義。我去當了一個書法老師，教他們書法，教他們武術，教他們畫素描，畫色彩，這種教育很溫暖。
藝術中國：聽説陶行知先生曾經也在這裡做過支教，您做支教也是因為文化的傳承嗎？
張小濤：盧作孚也是重要的鄉村建設者，盧作孚、陶行知加上晏陽初他們三位是中國最重要的鄉村建設者。陶行知在這裡支過教 ，他辦了陶行知小學，艾青在這裡當老師，很多那個時期重要的人都在這裡支過教。所以我覺得還是文脈的相傳。我念的中學就是盧作孚建的。我覺得文化是一種基因，一有這個火種，它就會燃燒起來的。
藝術中國：咱們這次藝術節應該是到12月初結束，之後我們這個展區是怎麼樣的安排，明年還有沒有相應的藝術節？
張小濤：明年應該會做。區政府每年都有旅遊節。我們對老百姓的參與還是很重視，我們也希望把這個做得跟當地有一種生長關係，也可能他們會把這個作為一個展覽中心延續下來。其實這是對空間的一種重新塑造，我們期待他們能夠令作他用，甚至想把它規劃成藝術區。