【新聞】五星紅旗飄揚在蘇富比總部──當代水墨紐約亞洲藝術周引注目

2010年3月，代表中國的五星紅旗被蘇富比拍賣公司懸挂在總部門庭的正上方，被美國、英國、瑞士和法國四國國旗所簇擁著國旗足以顯示出百年拍賣行蘇富比對中國藝術市場的信心。2013年伴隨著“紐約亞洲藝術周”舉行的”Shuimo──中國當代水墨畫”展再次證明了這一點：大多數中國藝術家在由北京飛抵紐約之前，參展作品就已全部售空。

每年3月份的某一週，紐約的各大美術博物館及畫廊、拍賣行將共同舉行以亞洲的傳統及當代藝術為主題的展覽，這成為每年一度的“紐約亞洲藝術周”，每年這一時刻全世界的美術博物館館長、收藏家、藝術交易者、藝術家將聚集於此參加這一盛會。

而在蘇富比大樓內部，位於二層中央的“Shuimo──中國當代水墨畫”特別展無疑成為大家關注的焦點。14位藝術家的45件水墨作品挂滿去年開闢的S2展廳，這些藝術家是蔡小松、張洪、谷文達、李華一、李津、李小可、劉丹、水松石山房主人、彭薇、秦風、泰祥洲、徐累、曾小俊、朱偉。他們其中既有中國藝術家，也有美國華人藝術家，甚至還有從事中國藝術收藏交易的英國人，但無論國籍，他們基於中國水墨傳統的當代作品吸引了人們的目光。

蘇富比為每位藝術家所做得安排可謂專業而精心：與頂級收藏家、美術博物館館長見面交流的酒會以及接受採訪等活動，排滿了幾天的日程。藝術家每天忙著參加各種活動，但他們並不擔心，因為蘇富比為他們準備好了一切。開幕以來，每天到S2展廳觀看的人們絡繹不覺，同時在第四天，伴隨展覽而舉行的學術講座《水墨：為什麼我們現在應該關注？》也吸引了大量觀眾的參與。

美國觀眾雖然沒有完整的中國文化背景，但博物館讓他們對中國傳統文化耳熏目染，具有非常好的藝術直覺。中國藝術家蔡小松近年來著眼於世界文明，創作了圍繞世界文明遺跡系列水墨作品，在3月14日的開幕酒會現場，一位女士在蔡小松的畫作《文明迴響：吳彬與布萊似峽谷的交響》前久久不願離去，她對畫家説：“我不了解題目中包含的文化背景，但我能感覺到畫中的石頭是從宣紙上生長出來的，它充滿著巨大的能量”。這讓蔡小松非常感動，正與他多年來的探索不謀而合。

中國水墨畫如何在當代發展？ 我們應該如何找到了古代與現代的橋梁？這是幾代中國畫家試圖解決的問題，這並沒有一個確切的答案，在展覽現場，致力於水墨創作研究25年的畫家劉丹説：“這些畫家們沒有隔斷傳統的文脈，他們都有傳統的訓練，他們有一種歷史的意識，把傳統帶到現在和將來，希望我們通過對當代的認識，通過我們對藝術的視野，重新找到與過去和將來的聯繫。”

研究中國古代美術史的斯坦福大學藝術史係教授林似竹為本次展覽作的序言中寫道：“《shuimo》的畫家，無論所畫的是奇石、山水、人物或半抽象畫，皆深信水墨若脫離其傳統就失去了它的趣味、挑戰性及價值。水墨畫傳統淵廣精深，它在過去幾個世紀以來一直衍繹蛻變，身為中華傳統，它不僅是當代及未來藝術家的靈感源泉，也可作為新藝術的持衡，縱觀《Shuimo》諸家畫作，足見沿流溯源之風。”

伴隨著亞洲藝術周舉行，還有一些有意思的事情。李津作為本次展覽中唯一一名人物畫家，顯得尤為不同。每年3月17日， 亞洲藝術週期間，正好趕上美國當地的聖帕特裏克節，這是愛爾蘭人紀念守護神的節日，後演變成為愛爾蘭國慶日，美國從1737年起開始慶祝這一節日，成為當地愛爾蘭人的盛大活動。參加活動的人身上或者穿綠色的衣服，或者塗抹著綠色顏料，演奏著愛爾蘭民族音樂遊行。李津去年偶然趕上了這個節日的尾巴，非常激動，並把這一題材畫進了作品中，這些作品在這次展覽中展出。今年他早早穿上了國內準備好的綠色毛衣，上午9點便出門，一直到下午1點鐘，身著綠色服裝與當地青年們混在綠色的人群中。他這一次仔細觀察了他們的裝束，將要表現在接下來的創作中，同時他對世界各地的著名節慶紀念日産生了濃厚興趣。這種與當地“接地氣”的創作方式，讓美國觀眾大呼叫好。

本次蘇富比配合亞洲藝術周同時展出的，還有中國傳統書畫及瓷器展、伊斯蘭藝術文明、印度當代及現代藝術及赫斯90年代中國當代藝術收藏展等，毫無疑問中國水墨藝術家們一種根植于偉大文明傳統的進行的生長式創造，吸引了世界博物館館長、收藏家和觀眾的矚目。而參展的水墨藝術家谷文達聊天時的一句話震聾發聵：“今天中國藝術家所受到的關注離不開中國的大國地位。先有了中國，才有了中國藝術家。”(作者：許柏成)