方增先人物畫大展開幕現場

2010年10月9日下午，由中華人民共和國文化部和上海市人民政府聯合主辦的《行行復行行——方增先人物畫大展》在中國美術館一樓大廳，開幕，展期為2010年10月10日至10月20日。全國人大常委會副委員長華建敏、全國人大常委會副委員長陳至立、國務委員、國務院秘書長馬凱、文化部紀檢組組長李洪峰，國務院新聞辦公室副主任錢小芊，中國文聯書副主席馮遠，中國美術家協會主席劉大為，文化部藝術司副司長諸迪等出席了開幕式。

方增先先生在開幕式上致辭

方增先，二十世紀後半葉現實主義中國人物畫創作的代表人物之一，中國畫壇具有廣泛影響的浙派人物畫的奠基人和推動者。他卓有成效的水墨人物畫實踐在中國畫現代化改革的進程中起到了重大的影響。作為一個具有典型意義的藝術個案，方增先身上集中體現了新中國成立以來中國畫家為適應新的時代需要不斷地求變革、圖創新、不懈探索的藝術實踐歷程。

《舊夢》2000年

時至今日，方增先在藝術道路上的探索已長達半個多世紀，從其風格的變化、發展看大致可分為三個階段，分別代表了半個多世紀以來不同歷史時期的中國畫創作審美觀念和形式風格：第一，上個世紀五十年代到七十年代，在徐悲鴻、蔣兆和等前輩將西方寫實手法和中國水墨語言進行融合的實踐之後，方增先又創造性地將中國傳統寫意花鳥畫的筆墨融入了水墨人物畫的創作，令其作品從形式到內蘊均具有了一種濃厚的中國韻味和時代生機，《粒粒皆辛苦》、《説紅書》、《艷陽天》是這個時期的經典之作，已在新中國人物畫史上具有著里程碑式的意義。尤其《艷陽天》插圖系列，一經問世，即在全國美術界大受歡迎，它的出現意味著以造型為基礎的西方寫實人物畫與中國傳統筆墨相結合的本土化實踐命題圓滿地完成了。

《崑崙月色》 2007年

第二，改革開放以後，中美術界受到各種現代藝術潮流的衝擊，寫實人物畫由原本的主流成為多元藝術中的一元，不再具有原先的地位和影響力，在新的時代背景下，寫實人物畫家面臨著巨大的挑戰。方增先也不例外，遭遇了同樣的困惑和難題。為此，他進行了各種各樣的實驗，既向西方現代藝術汲取靈感和形式資源，在水墨人物畫中融入西方現代藝術中的構成和變形因素，也對中國民間美術的形式特點做研究，還回溯歷史向傳統中國畫尋求筆墨形式與精神內涵上的支援，將文人畫的筆墨特性、審美意趣反覆琢磨、研究，融入自己的創作。從八十年代到九十年代，在長達十多年的時間裏，他不斷地進行著藝術語言上的探索和實踐，以尋找能表達自我情感和精神的新的個人風格圖式與水墨語言。從青海寫生到古詩意畫和白描人物，他創作出了《帳棚裏的笑聲》、《母親》等一大批反映藏民淳樸生活的精彩之作以及《蘇東坡》等充滿人文情懷的優秀古裝人物畫。其中《母親》更是一件具有標誌性意義的作品，從《母親》開始，標誌著方增先已走出“浙派”風格，進入了一個藝術表達上更為自由開放的境地。

《睡著的孫女》2009年

第三，上個世紀九十年代以來，他更是將自己獨特的積墨法繪畫語言運用在人物畫創作上，畫出了《家鄉板凳龍》、《崑崙月色》、《祭天》、《曬佛節》等一大批風格雄渾壯闊、筆墨自由綜合的水墨人物畫傑作。

方增先書法作品《蘭亭序》

作為浙派人物畫的重要奠基人和主要實踐者之一，方增先成功地承擔起振興新中國人物畫的歷史使命。他和他的同道們所創造的那套相對系統、行之有效的浙派人物畫教學體系對中國人物畫的發展起到了積極的推動作用，做出了超越許多同代人的卓越貢獻。可以説，直至今日，中國美術教育中的人物畫專業教學，都不同程度地受到了當年浙派人物畫教學方法的影響和助益。

而作為上海美術界的主要領導，方增先對上海美術事業的建設、上海當代文化乃至國內當代藝術文化的發展，都起到了非常積極而有力的推動作用。

方增先生平影像展示

此次在中國美術館舉辦的“行行復行行——方增先人物畫大展”，是繼2007年在上海美術館、2009年在浙江省美術館成功舉辦其大型人物畫展之後又一重要的、回顧性的個人展覽，共展出方增先創作生涯各個階段的代表性水墨、素描、速寫作品200余件，是迄今為止對方增先藝術最為全面而深入的一次回顧和展示。這個展覽的意義將不止于對他藝術歷程的梳理和呈現，更為重要的是，它彰顯出方增先藝術鮮明的思想性、創新性、精神性和時代性，對於認識和研究新中國以來的中國畫變革之途、展望中國畫的發展前景具有積極的意義。（許柏成）