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時間：2010年8月21日
採訪整理：李東星
攝 影：岳增光
李：方先生，您作為中國美術界德高望重的一位老藝術家，對於中國國家畫院組織推出的以強調“寫意”為概念的大展，您是怎樣理解的?
方：現在全國美展大都是年輕人參加，各地的年紀大的甚至一些中年的一些畫家都不參加全國美展了，這應該要引起注意。畢竟現在的年輕人經過文革以後，中國早期的文化方面看得少了，了解得少了，用中國筆墨畫的人很少了，很多作品內容還是不錯的，形象也還可以，但是僅僅是根據照片磨出來的，這絕不是中國畫的辦法。全國美展已經處在一個要改一改的當口了，這是我的看法，要不然一直這樣下去不行。要不然每四年一次都去追求那個東西，會把中國畫引向另外一邊。中國畫之所以有高度，有品位，跟筆墨是有直接聯繫的。如果一張畫有形象也有所謂的題材，但是沒有很好的筆墨表達，等於一首歌沒有音符一樣。藝術最後還是要用藝術來説明，比如最簡單的幾根竹子、一束梅花，好的就是好的。當然人物畫內容更複雜一點，但是也要有筆墨、有高品位。所以這次國家畫院推出以“寫意”為概念的大展，把藝術技巧的高度擺到前面，我感覺到這非常重要，這就給人家一個示範，藝術要有高度，這樣才能代表國家，要不然就沒有意義。
李：您覺得這個展覽對中國畫今後的健康發展具有怎樣的意義?
方：一定會有意義。中國的寫意水墨畫，不管是花鳥、還是山水，到元明清以後，發展的路線是朝著高度走的，這是一個很奇怪的現象。文人畫的發展也是這樣，比如宋代蘇東坡，他本身是個大文豪，他也畫畫，雖然對他來説只是個業餘愛好，但因為才氣高，畫得也是相當不錯的。到近代，像齊白石、潘天壽這一類畫家，也畫文人畫，但嚴格意義上他們算不得純粹的文人，他們本身不當官，也不寫什麼文章，就是職業畫家。你看齊白石、潘天壽的畫就會感到他的用筆是非常有分量的，每一點，每一根線都是非常講究的，所以以齊白石為代表的畫家在近代能把中國畫推到那樣的高度，的確很特別。
今後國家畫院搞的展覽，就是來發揮水墨畫高度的技巧，高度的品位，高度的意境，這樣出來的作品才能代表中國的東西。如果是普及的東西，比如説有民間剪紙，也代表中國，但精華的東西我看除了水墨畫以外，找不到其他東西了。中國畫在宣紙上一輩一輩地連下來，不斷傳承，如果不吃透它，就很難深入理解了。
我覺得國家畫院可以做這個事。如果今後再做的話，時間可以適當放長一點，比如説兩年一次，準備充分了，拿出來就是高精尖的東西。做出了品位，大家都會自覺地去看，慢慢的，大家也會更加認可國家畫院，那麼將來國家畫院但凡做活動，大家就會相信一定是最好的東西。
李：有人説西方美術的引進對於中國畫來説簡直就是一場災難，您是怎樣認為的?
方：從目前來講，要將西方繪畫拒之門外是不可能的，這是一個客觀現實。所以這個不管災難不災難，現實本身就已經這樣了。早些年，除了跟蘇聯有聯繫以外，其他西方的東西都進不來，文革以後，隨著改革開放，西方的藝術大量涌了進來，國內的大批年輕畫家一哄而上去學習。這是一個必然的一個過程，要改變不可能，誰都阻擋不了，但是給我們中國畫的衝擊確實很大。
有相當長的一段時間，國內很多畫家全力以赴研究西方現代的東西。説實在話，西方現代的東西到底是怎麼回事當時我也看不懂。年輕人不管三七二十一先倣了再講，我年紀大了膽子小一點，但我當時也很有興致，也下功夫研究了一段時間西方現代的東西，到世界各地去跑、去看，也倣了很多，但是還是搞得不大清楚太前衛的東西。我認識很多上海的中青年，到了法國、美國就去搞前衛藝術，並且不斷給我們介紹那些東西，後來我心想，乾脆把西方前衛藝術搬到上海來，把西方真正的前衛畫家請到上海來，讓中國人自己看看，一來可以破除迷信，看慣了也就不覺得有什麼神秘了，二來看的時間長了就看懂了，看懂了就不稀奇了。後來我有些看懂了，覺得和中國畫完全是兩個遊戲規則，兩碼事，沒有必要跟著所謂的前衛。前衛是另外一種狀態，你盡可以搞你自己的。有人説架上繪畫已經沒有前途了，這個説法也是不可靠的，因為要人們欣賞麼，架上繪畫不可能消亡。所以我們受到衝擊以後，很多人開始對中國藝術有一點缺少自信心了。
李：您意思是説有的人開始懷疑中國畫到底好不好了?
方：是啊，中國畫到底好不好?現在變成這個問題了，但是事實上中國畫好的部分西方是無法比肩的，比方説毛筆的乾濕運用、毛筆如何控制，西方人行嗎?西方藝術的前衛、流行是我們中國畫沒法相比的，這樣來看，好像我們中國畫有一點佔下風的感覺，但我覺得真正深入到中國畫的裏面去以後，從筆墨到意境，到畫外意，原來一點都不亞於人家，不亞於油畫也不亞於前衛藝術，兩種東西，至少是大家各有韆鞦。這個東西中國是唯一的，你西方藝術有沒有一種東西，從古代一直傳到現在?沒有，中國倒是有，中國畫從宋代開始傳到現在也差不多1000年了。
有時候看崑曲、京劇，，一招一式，一個動態，一個唸白，一句唱腔……就是好，用不著懷疑它是不是好的。再比如説書法，想要懂它只有鑽到裏面去，臨幾年，才可能大體知道一點，這裡邊學問大的很。就像一盆高級的炒菜，師傅端出來以後，你吃一口，高級的就是高級，其中的味道為什麼好只有你自己嘗了才能體會到。所以有了深度的人他對中國畫不會動搖。台灣、香港、新加坡，包括越南跟朝鮮的繪畫和中國畫都有一點關係，但根就是在中國，最好的東西是在中國。
有一個蠻懂得現代藝術的德國人，跟我談天的時候就説：“我最不懂就是你們中國畫”。
李：您是怎樣理解“寫意”這兩個字的。
方：“寫意”最主要的一種“意”，裏面的含量，包含的一種藝術的感染力，一種濃度，一種對你的激情。
李：您身體看起來很單薄，畫起來氣勢卻是大的很那。
方：呵呵，畢竟80歲了，自己很有數，還是要抓緊時間，我有時候鼓勵自己，還有力氣的時候再多畫一點吧。
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