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藝術中國：你的作品基本上是一個堅持寫實為基礎的風格，就是説，像你這種技巧對你的創作影響是怎樣的？可能有一些畫家回避這些技巧的，或者是有意識地控制它，我想你對這個問題怎麼看？
范先生：這個問題也是眾説不一吧，我覺得你既然是一個畫家，就應該做點自己畫家的事情，其實藝術門類有很多，包括現在的電影、電視，包括攝影、繪畫、包括音樂，這些不同的藝術門類，得到了一個思想可能是共同的，你的人生閱歷，或者是觀念達到一個程度，都會得出同樣一個哲理，比如説哲理，一生當中積累出一個理念、一個思想，都是共同的，但是你畫家要用畫家的方式來表達，音樂家要用音樂家的方式來表達，電影要用電影的方式來表達，你沒有技術了，你沒有這種畫家的技術了，你淡化了技術了，就看不太懂，他沒有情節的連接，我覺得和電影有什麼區別呢？所以我覺得畫家的技巧還是特別重要的，畫家要做畫家分內的事情。
藝術中國：對於一個年輕且比較成功的藝術家，你對那些還在努力奮鬥，但尚未成名的藝術青年有什麼樣的忠告？
范先生：我會經常提醒自己，人的興趣不能太過廣泛，但是在學生的時代，可以儘量地放縱自己，儘量地接觸一些新的東西，這是一個創作力的來源，但是到一個階段，應該意識到，人的精力是有限的，不能做過多的事情，應該把自己一點點的事情一生一世地去經營好它，就可以了，這也是避免浮躁，讓自己的心靈歸於寧靜的一個方法吧。
藝術中國：你是70年代的藝術家，您對所謂70後的藝術家這個群體有什麼樣的看法呢？
范先生：70年這個概念對我來講，我説不太清楚，70後應該是評論家，他們為了便於歸納，便於區分，生成的一個名詞，現在有80後，但是一般70後，80後，60年代就會説60年代了，70後總體的特徵來講，相對於60年代的人，會有一些不會有太多的束縛，不會有太多的使命感，比如説現在講，卡通一代，或者是他的一些藝術家，會有一個童話式的看生活的方式，讓自己覺得有一點小小的自我的感傷的這些東西，但是我自己嚴格意義上來講，我不傾向於70年代的，我的思想大部分的，可以這樣講，我和60年代的人交流起來比較方便一些，就像精英的感覺，或者是略帶一些英雄主義的感覺那種，時代的烙印吧，我可能接近於60年代的，但是我畢竟不是60年代的人，對網路的使用，對現代資訊的使用會更讓我的心靈相對於60年代的人更鬆馳一些，那種人生觀和看待社會的方式會更鬆馳一些。
藝術中國：可以透露一下，今年和明年，你的創作或者是展覽有什麼樣的計劃嗎？
范先生：我今年的展覽相對來講還是比較多的，大概今年的上半年接到的邀請會有7、8個，我自己限制在3、4個，因為展覽太多了，對自己來講是一個比較辛苦的事情，現在每年大概掌握在5、6個展覽，既使自己對外界有一個交流的渠道，也不至於使自己太疲勞、太疲憊，我今年大概總體加起來會有6、7個，現在還沒有控制好，會跟自己作品的數量再定。
藝術中國的記者：你現在的每年的成名作大概有多少張？
范先生：每年大小加起來，我給自己定的目標就是10張。對我來説，10張，已經是一個比較疲勞的事情了。像大畫，每一張創作週期都會在2個月左右。
藝術中國：你現在的作品基本是在畫廊、被收藏、還是被拍賣？
范先生：我和畫廊合作比較少，我的畫基本上會到藏家手裏面，畫廊合作就是沒有那種簽約的關係，沒有這種關係。我反而會直接給每個收藏家，但也不太方便透露他的身份。跟他有一個簽約，大部分的畫會在他的手裏面。
藝術中國：希望你的創作能夠更上一層樓。謝謝你接受藝術中國的採訪，也希望你多關注我們藝術中國。
范先生：好的，一定一定。
藝術中國的記者：謝謝。
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