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藝術中國：從03年的時候，你的作品一直到近期，你覺得你的藝術有沒有一些變化？
范先生：基礎區別變化不大，但是其他的關注點、內容、觀念性，這些慢慢會有一些改變，但是總體來講，變化不是特別的大，只不過，在畫面的尺幅上會比原來做得大一些，因為有一些展覽需要，現在的展覽的空間都比較大一點，人家的要求會稍微大一點，基本是尺幅上比較大一點，其他的沒有太大的變化。
藝術中國：你的創作心態跟當時也是相差不多的？
范先生：創作心態有變化，我在讀書的時候，包括非典那個時間，開始了這種風格的創作方式，那個時候是在這種摸索的階段，現在基本上穩定，現在我覺得自己還是有一些沒有做到的東西，換句話説，覺得自己還有一些潛力，因為自己堅持這個道路久了，就會發現自己前面有很多東西沒有做到，每天還有一些新的東西、新的目標讓自己去努力，所以説，這是一個很漫長的路，需要一生一世去做。
藝術中國：你著名的攝影題材的作品當時是怎樣構思的？你創作的目的是什麼？
范先生：可以這樣講，我覺得一個藝術家，去創作一個東西，開始的時候，不會有太強的目的性，開始是憑直覺的，比如説你在生活當中得到了一個資訊，慢慢地就跟著這個資訊去走，至於你分析到它的價值，解讀到它的價值，一些觀念，那都是後來的事情，還是憑著直覺去做的，就是這樣的。
藝術中國：可以具體説一下，您的攝影繪畫的題材，你最初的設想是怎樣的？人們對於普遍攝影的現象，您當時是從這個角度創作的嗎？
范先生：我當時是有一些這方面的朦朧的、一些直覺的意識到這方面的問題，但是真正會遇到文字，會遇到這種解讀的比較條理的文字的東西，我還是得到朱愛民的歸納，他當時給我寫了一些東西，包括《喀嚓喀嚓》0那個系列，通過鏡頭觀看，我當時覺得，他解讀的很透徹，把我的直覺文字化了，他寫出來之後，我也挺興奮的，他是這樣講的，現在大量的資訊，不是通過人的肉眼來得到的，不是通過您的肉眼得到之後，經過什麼什麼提煉、歸納，然後生成一個簡單的，哲理化的一個東西，現在大家都是通過機械的、數位的、科學的手段去獲取資訊，只是停留在表像的，表面上的程度，就是表像，就是人不會對一件事情做過多的思考，其實整個時代也是這樣的，有朋友講，您的畫為什麼畫那麼慢啊，這麼講，現在不需要“十年磨一劍”這種方式了，其實我覺得恰恰在這種時代之下，需要一些精良一點的，慢工的東西，手工的東西。其實這個是最接近人本性的，會讓人的心靈、心理上，或者是生理上，會平靜下來，這種比較人性化，真正的科技，真正大量的資訊的獲取，會使人感覺很疲憊，沒有時間去思考，我想通過鏡頭觀看的可能是體現了這方面的一些想法。
藝術中國：你對題材的選擇還有創作的靈感的生發是基於一種什麼樣的考慮？比如説，對景象瞬間的一種感覺，還是對事物題材的一種興趣，比如説非典時期，或者對某一社會現象，或者説就是一個景象的一種觸動，我不知道你是屬於哪個類型的？
范先生：這個問題有點複雜。
藝術中國：其實很簡單，就是什麼激起了你的創作衝動？
范先生：我有這樣的一個習慣，就是自己通過照相機或者是其他的手段，在生活當中去捕捉東西，捕捉到之後呢？我會在電腦上或其他的通過這種手段去做一個過濾，然後再給當時第一印象，觸動自己的第一個點會做一些對照，我做了大量的積累，有很多的圖片，有很多的原始資料，其實這個東西，就是我在平常當中積累當中提取出來的，最感動自己的，自己最有興趣的東西，不是説拿到一個東西就畫，需要一個積累的過程，和一個提煉的過程。
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