| 設計的姿態有很多種，但深圳設計師黑一烊帶領的山河水團隊，他們的工作展現出了強烈的現場性。
從現代主義早期的一開始，設計就是一個動詞，一種行動，一種介入事件的創新方法。設計本身不是主體，設計者才是主體，而設計的客體則是一個又一個的事件。事件意味著我們工作的形狀與性質，用事件而不是具體設計媒介來描述平面設計，這一姿態讓平面設計重新成為了動詞。而這恰恰是在設計行業專業化發展許多年之後，今天被大多數設計師遺忘的。
深圳是中國當代平面設計的一個策源地之一，其30年的平面設計高速發展也同樣映射了中國30年的超級發展速度。時間、效率、成本、速度，一切都是臨時的，一切都是不確定，最後一刻交稿死線前的熬夜與拖稿，在瞬間出現的一個倉促的商業會展與藝術活動。低成本、勞動密集型，如同一個動員能力巨大但浪費嚴重的特色社會，無休止的設計勞動背後，是否都遊蕩著一個個人權重災區的富士康幽靈？
拜中國廣大城鄉生活的啟示，似乎小黑個人更偏愛將光作為媒介，偏愛將這一非物質媒介從內到外，在現場貫穿，與城市交融。X展中，完全沒有照明的臨時場館裏，用30cm、60cm、90cm三種基本尺寸的日光燈管組成的“光之字”，圖形代替照明，語言代替導示。在展覽空間與建築外墻，在急速生長的城市森林，這種低成本的光撫慰著圍觀展覽的中國設計從業人員的脆弱心靈，如同這個城市中其他黑暗角落裏的粉紅色光線。而在海報場景中，這些擁有散漫光源的燈管組成的英文，它們被擺放在深圳的各個角落，菜市場、城中村、天橋、地下通道、停車場、舊樓天臺……，忙碌的人群或穿梭或交融在這些安靜的發光體中，卻沒有人知道它們的意思。另一個項目，社會能量展深圳站的勞動密集型發光充氣裝置也異曲同工。
今天，因未來的不確定而帶來普遍的不安全感。不確定與臨時感已然成為我們的社會政治現實。《大生意3》將全球化時代的貨幣拼貼重組為一個個不確定表情的華人面容，折射出成功慾望對個體與社會的影響，指明瞭社會觀察、消費互動、真實藝術之間的內在關聯。混亂、插隊、坑爹、山寨的屌絲奮鬥史，也伴隨著冒險、自由、無畏、勇敢的慾望成功學。就如同那個X展海報中的略顯疲倦的年輕人，那些未來的中國合夥人，該如何保護好自己易碎的理想與初心？
與以前1980年代以來的初生歲月最大的不同是，過去的好時光消失了，行業協會代表的資訊提供資源已不再關鍵。更為重要的是，行業的邊際已然破潰。在帝國的邊緣，設計師拓展疆界的同時，也在消解平面設計中央集權的威嚴。今天的設計者，需要將平面設計、市場推廣、廣告片、藝術展、建築空間、城市化、社會行動融為一體，需要讓設計成為綜合媒介，需要讓設計和社會發生關係，需要不一樣的思想基礎與知識準備。
中國就是一個巨大的現場，産生關係的事件熱點就是今天的現場。而設計師們，都準備好了嗎？
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