|
許俊傑參加卡塞爾中國公共藝術展的作品《I am looking for you》
“去年的第一次個展，來了一個小姑娘，大概11歲，是我一個朋友的孩子。她進來的時候看完這個展覽覺得很失望，出去覺得怎麼這麼悶。她覺得怎麼這麼悶，好悲傷，很難過。我就給了她一本畫冊，一個星期以後，我們在一起吃飯，她就跟她的媽媽講，我覺得這個畫挺美的，我終於看懂是什麼意思了，這種心情的變化我會覺得很滿足。當她第一眼看到作品，覺得怎麼會這樣的時候，她一直在思考，就達到目的了。”他希望自己的油畫作品歷經時間的流逝帶給觀者以希望;他又是一個聰明、略帶幽默個性的時裝設計師，喜歡達利的超現實繪畫，欣賞時裝大師讓·保羅·皮埃爾的前衛設計。對於相熟的人而言，他是一個喜歡藝術、喜歡思考、精力充沛、樂於探索和打破界限的人。中央美術學院教授余丁説他就像一個在藝術上訓練有素，可以跨越不同領域的“跨界特種部隊”。在他的作品裏，能夠清晰的感覺到，現代社會中的人們在現實中所承受的那種超負荷的生活壓力，所幸的是藝術家帶給我們希望，這個希望來自作品的做成部分——潛水呼吸器。他的個展與上世紀80年代導演為斯坦利·庫布裏克的經典作品《全金屬外殼》(Full Metal Jacket)同名。這位年輕的“跨界特種兵”就是許俊傑。
“我原來是國家紡織服裝流行趨勢的研究專員，專門在法蘭克福看各種靈感的來源，每年開大會拿一堆資料，包括現在瑞典的色彩系統，我是他們中國的顧問，每年産生怎樣的流行色，他們現在還是每年找我提案。比如説我代表中國地區，我可能就拿了一個打火機到了法蘭克福，可能別人拿了一個煙盒到了法蘭克福，我們來自不同的國家，把這些放在桌子上，讓大家來看這個百分比有多少。百分比是最多的，就可能是後年的流行色，因為我們是今年做後年的研究，所以是有點預見性的。包括服裝的流行趨勢都是今年做後年的，所以你會看到我的作品中可能有一些超現實的東西，跟這個訓練有一定的關係，超前了一點，所以有一點預見性。”雖然他正在著手打造以自己名字命名的服裝品牌，但行走在設計和繪畫間的許俊傑卻把繪畫中的思考帶入他的設計領域。在許俊傑的架上作品中以色彩、造型的手段走入現代人的心理困境，觸摸敏感的神經，又試圖用一種象徵的方式來陳述生活的不易。帶著沉重“潛水器”的人物與戰爭中的士兵所帶頭盔存在一種暗合。庫布裏克以真實的鏡頭再現戰爭的殘酷。許俊傑以象徵的手法真實的再現高度現代化背景下人們的心理現實以及對人生的思考。
藝術家 許俊傑
中央美術學院教授余丁説：“許俊傑生於70年代末，成長于80年代。這一代人成長于改革開放後中國社會經濟快速發展轉型的時期，他們可以接觸不同的藝術與文化、擁有前所未有的豐富的視覺資源;這使年輕一代藝術家的作品呈現出更為多元的風格與面貌，他們在創作媒介的運用與表達方式上也更為自由大膽。與此同時，他們也經歷著一個前所未有的變革中的中國社會，經歷了理想與現實的巨大落差，也在不同程度上感受到內心的迷惘與徬徨。
在許俊傑的作品中，不難看到其成長背景所投射的痕跡。比如他作品中的卡通因素——鏡頭式的結構、簡潔清晰的線條語言、獨特的光線感和黑白色調;比如他在作品中揉合了兒時的記憶與想像、同代人的迷思與憧憬，以及在現實與超現實之間構建一處棲息之境的美好幻想。但是，他始終保持著對現實和內心情感的雙重觀照，刻意保留了內心獨立的空間，並以一種敏銳而直率的視角對內心與現實間的不適與落差進行反思。”
|
