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品牌週年慶的饗宴
全城皆展，所以每一年來米蘭展，要全部看完幾乎是不可能的任務。但其實若能將心中覺得最重要的幾個展區和品牌掌握到的話，大抵也不會留下太大的遺憾。從前年開始發展的東北角新興荷蘭設計區Ventura Lambrate就早已成為會外展不能錯過的好地區，在這裡的許多展覽都擁有豐沛的原創概念和高品質，尤其有來自荷蘭名校埃因霍溫設計學院（DesignAcademy Eindhoven）、英國皇家藝術學院（Royal college ofArt）以及米蘭工業設計學院（Scuola Politecnica di Milano）的作品，讓這裡增添了許多實驗性場域的氛圍。而市中心的SanBabila地鐵站那裏，Via Durini的各大品牌Showroom則是一條龍式攻略重點。
在Via Manzoni上的教堂後方，有幾間燈具品牌的旗艦店，雖説今年非燈具年，但這些品牌燈具的店家中，還是有些小規模的展覽做新品發表。Luceplan今年就發表了兩款相當不錯的設計，一個是歷經三年研發的”Nothing”，將所謂的輕量做到了一種極致，一張網一般的結構，可以從二維平面拉成三維的立體燈具，讓極低耗功率的LED燈源定位在網結構的交叉點上，亮度卻足以照明整個墻面。另外，以平衡為主要概念的壁燈Couterbalance，擁有長臂的燈源，運用隨處平衡的杠桿原理，讓燈源在空間中可以發揮最大的移動範圍，在工作空間中有高度的實用性。
Flos今年則是歡慶五十大壽，在店家隔壁的Ansaldo空間設立了一個臨時博物館，將50年來經典作品的相關史料，做了一系列完整的呈現與展示。今年算是週年慶最廣泛的一年了，從Flos的50週年慶，到會內展的衛星沙龍展也適逢15週年紀念，而Tortona區Design Village 裏的Poltrona Frau，則是正好一百年的紀念。
大部分週年展中看到的都是歷史性的完整展示，不過在Brera區的MOROSO品牌展示間中，則選擇了一場特別的裝置性展覽來表現60週年紀念。MOROSO找來了中國建築師張軻，將新作品Hidden Dragon放在空間的中央，座椅的靠背造形如起伏的山脈，周圍則圍繞以生動的水墨畫作，倣若流動的水，在視覺上有線條的韻律流暢感，搭配著的音樂是電影《花樣年華》主旋律，不時還來一段電影中男女主角的粵語對話，運用如此強烈的中國紅意象，作為一個義大利品牌的週年慶展，不禁感到如今亞洲設計魅力在世界設計産業的影響。
亞洲設計表現
每回的米蘭展，其實就像是年度設計博覽會，世界各國無不奮力把握機會在這黃金周展現自身設計實力，因此常可看到打著國家名號的各種主題展。以亞洲設計在米蘭的發展狀況來説，近年來有相當蓬勃的發展趨勢，除了日本設計長年來一直是米蘭展的強勢角色之外，華人設計在這兩年也有不錯的表現，作品在當地媒體大多有很高的能見度並引發設計圈的討論。今年在Ventura Lambrate區就有荷蘭設計大師Gijs Bakker為藝術總監所領軍的Han Gallery，以當代設計詮釋中國傳統文化，融合了台灣街頭生活元素與現代設計語匯，用豐富的材質與製作技法，成功將華人文化精隨，透過精巧的設計呈現，部分展品甚至還被義大利Missoni所相中，列為品牌收藏品。
同樣在VL區中，這次也難得地看到來自印度的設計傢具Gunjan Gupta，金屬與木材、玻璃等塑造出簡潔的新印度線條，內斂地將民族特色展現在現代設計之中。若到Tortona區，則會看到來自北京設計周的Slow Seating展，集結了上百張座椅設計，展現出豐沛的創意與中華文化特色。Super studio piu’裏有來自泰國的Slow Hand展，表現了許多屬於泰文化的精湛技藝工法，以及竹、紙、木、石等不同素材的靈活詮釋。
新興文化場域MOST
今年會外展最新鮮的新聞，要屬英國設計師Tom Dixon所選中並策劃的MOST這個地方。MOST(National Museum ofScience and Technology)，即達芬奇科學博物館，這裡原先是16世紀的修道院，二戰後重建時保留了原貌，建為珍藏有達芬奇手稿以及各項巨型裝置的博物館。去Tom Dixon發佈會的路上容易在偌大的前庭回廊間迷路，穿過並列著廊柱的回廊，沿途看到一些年輕設計師的展示臺，走到盡頭下樓梯來到一樓庭院，須得穿過庭院再進入一間停放好幾臺古董火車、相當震撼壯觀的廠房。怎麼今年特別離開了往年選擇的Tortona區，獨自來這裡開疆辟土呢? Tom Dixon的工作人員打趣地回答：“是啊！今年對我們來説，也真是一場冒險哪！”跟隨工作人員來到一座陣陣巨響的工業機械前，機器貌似正在金屬板上衝孔，當工作人員解釋説這就是Tom今年的新椅子，你會發現環繞著古老鐵軌與高聳火車，充滿挑高廠房與現場製作方式的這個地方，其實正是Tom想要的。
在整個佔地四萬平方米的MOST展區中，展館內本身的設施就很耐人尋味，從潛水艇到飛機甚至是古代的巨型帆船，這樣極具工業製造氛圍的環境中，集結了許多新銳品牌與設計師，還有商業品牌結合藝術表演的活動。大家都環繞在館區內的回廊、庭院、廊柱間，伴隨著一旁San Vittore教堂的鐘聲，十足中世紀的場域無形中帶來了冒險的氣味，遊走其中的樂趣妙不可言。在Tom Dixon主題為Luminosity的展區中，由新燈具Etch Web所營造出的詩意光影空間，是令人難以忘懷的美麗畫面。還有與網路設計媒體Dezeen所合作的媒體直播間，以及冰激淋自製課堂等不同空間，就像米蘭展大餐之餘的開心甜點。與Nokia合作所打造的Pop-up spring table臨時餐廳，可以在滿布中世紀濕壁畫的典雅空間中，坐上TOM的最新設計座椅，享受米其林廚師所帶來的餐點，這一切的精心策劃，結合了藝術、時尚、美食、文化與傳播，讓觀展變成更具有現場感與參與感的體驗，也成就一場讓五感都被滿足的美妙旅程。
老建築變身新展廳
在會外展看展最大的樂趣莫過於可以在各種不同性質的空間中游走，驚喜與收穫往往發生在巷弄間的拐彎處，或是空間本身就是一個值得品味的主題。除了MOST展區，Duomo大教堂附近的米蘭大學，擁有多樣性的地景與建築特色，搭配一系列的裝置與藝術設計展覽，在白天的自然綠景與夜晚的炫目燈光交錯上演中，展現獨特的空間個性。此外，首次在今年開放的Clerici宮殿，展出了由Domus雜誌與Audi共同合辦的未來概念展 Future in the making，將許多充滿創意與想像未來生活的設計議題、材質思索等內容，鋪陳在整座18世紀的華麗宮廷裏。雖置身現代，但眼前看著的是歷史萃煉的精華，腦中卻思考著未來的無限想像，這樣的體驗，還真不是天天都有。
同樣也是在一座古老的建築中，米蘭的名門貴族威斯康丁宮殿Palazzo Visconti也是首度開放成為設計展空間。被Wallpaper雜誌選為2012年度設計師的Nendo在這裡也帶來了精彩的表演——今年整個米蘭真是Nendo的天下，不但被許多平面媒體拿來專題討論，不少報紙的封面也都是他，除了推出和無數國際品牌合作新品之外，Nendo在米蘭各處還同時擁有四個不同主題的個展。其中最特別的，就是在Palazzo Visconti所展出的Trial&Error，秉持一貫的簡約風格與幽默手法，將物件無論在造型與量體上的虛實表現，運用流暢線條的勾勒與排列，讓觀者在不同角度的觀察下，都能感受到其中的想法與奧妙。尤其在四面濕壁畫渲染成的背景空間下，每件作品倣若成為立體畫框一般，將古典藝術就這樣悄悄地偷渡到現代作品之中，巧妙的融合一點也不突兀，現場的燈箱基座又更增添一股神聖的氛圍。
在這處處都是古跡的國度裏，將現代設計導入古老空間，讓深厚的文化底蘊作為創意設計的最自然卻沉穩有力的展示背景，也的確是在米蘭這樣的城市才擁有這樣的財富。主辦方Cosmit今年還特別選擇在Ambrosiana Biblioteque（安布羅圖書館）舉辦了一場名為Skybook（天書）的多媒體聲光劇場式展演，利用此古跡圖書館的空間，巧妙設計出先人對於建造米蘭城的歷史與對於家的設計概念等不同的想法，讓古卷透過光纖的連結與聲效的轉換，産生立體的對話。每晚三小時的限時展演，使得館前總是大排長龍，相信這是米蘭展期間每晚的雞尾酒派對之外，最熱鬧的節目了。
細緻地消化後，再運用不同的方式來詮釋自身的設計文化，義大利人在這方面真是很有一套。在米蘭三年展中心的地下室空間，同樣是限時演出的Design Dance（設計在跳舞），排隊隊伍甚至都延伸到大門口馬路上去了。這場表演將許多讓人耳熟能詳的經典作品作為對話的主題，透過故事與對話，將這些設計的材質、特性以及背後的設計理念等內容都一一表現出來，生動有趣的演出將原本的靜物也同時賦予了生命，共同在舞臺上訴説自己的故事，是比任何課堂教學都生動的設計普及。
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