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話劇《暗戀桃花源》
前一陣在一個論壇中有機會碰到“文化創意産業之父”約翰。霍金斯先生，聊天中，他跟我透露，“文化創意産業”這個名詞是他當年為他在倫敦的電影公司向英國政府申請一筆贊助款時“發明”的一個名詞。他説，為什麼用“産業”這個似乎與“文化”和“創意”不搭調的名詞，是因為用“藝術”“文化”這一類的詞，説破嘴説了多少年也沒人理會。有了“産業”,政府才可能會重視，而英國政府果然注意了，給了贊助。
於是霍金斯先生創造了一個他自己都説不清的一個名詞，現在這個名詞正在世界各國帶動上千億的投資，是新時代經濟最時髦的名詞。
大部分人對“文化創意産業”這六個字中只重視最末兩字，因為大部分人的目標和理解都在這兩字。只要是産業就能賺錢，只要能賺錢，不明白好像也沒關係。
然而，好的文化創意産品必須是來自文化和創意。好創意、好戲，不是錢可以直接買的。這是了解文化創意重要的一點。很多人堅信人類必須吃飽肚子才有閒情去搞文化藝術。這其實是暴發戶的思維，因為文化人類學早已觀察在人類最早的活動中，藝術本來就是必要的一環。
現在，文化被重視了之後，在各個方面機會真的是來了，而我們有沒有創意的能量來創造市場，怎麼發明一些東西讓市場來到我們這邊？這是非常重要的思考。
我一直強調創意是發現，是一關一關地揭露或許原來存在的東西。我認為尋找靈感的過程必須是內在的途徑，而非外在。
可是我們從小被教給不同的方式，被貼了標簽，這些足夠造成每一個屏障阻擋創意的産生。
現代大部分的教育都是在於方法，我們所有的教育都沒有放在智慧方面。如果這兩者必須兼具才能成功的話，顯然我們漏掉了兩個領域中的一個。這個時代已經跟智慧脫節了。在今天，我們過度重視了方法，智慧被遺忘，社會甚至已經沒有辦法定義什麼叫智慧。
所以，現在我們的社會所有的教育都跑到了周圍，中心空了，一切都在學方法，可是沒有人在乎給它營養的到底是什麼東西？我認為文化創意必須從中心出發，我們必須建立起那個中心來。這個東西是什麼，也是非常抽象的，我今天也沒有答案，只是提出我們發現的一個非常奇妙的，在全世界共同的缺憾。
在社會快速發展中，我們得到很多，也失去很多。得到的我們都看到了，失去的傳統、文化，我們卻不容易看到。有時候，對於這種失去，提醒我們的不是社會學家，不是科學家，而是話劇。
我對2012年充滿期待，但也抱有擔心。因為這兩年，話劇變得蓬勃、時髦，許多人於是把它視為可操作的商品，我非常擔心過度的商業化會影響大陸話劇的發展。話劇本來和商業就有交集，但話劇終究是文化，看似蓬勃的話劇市場如果沒有足夠的好創意、好戲來支撐，也無法持續發展；另外，大陸的場地費是全世界最貴的，這不僅把很多觀眾擋在劇場之外，也使得一些小成本話劇的生存十分困難。
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