|
賴聲川，台灣著名舞臺劇導演，現任台北藝術大學教授、美國斯坦佛大學客座教授及駐校藝術家
近幾年大陸各地都在將古人留下來的一切産業化，不管是房子還是園區，都要變成一個産業。但是忽略了文化的再創性和創意，如何創意、再創是認識本身的事情，不是創意來了就來了。我的行業是劇場，我們每天晚上的演出，臺上演員和台下觀眾是呼吸同一個空氣，就算有DVD可以回家看，但無法複製看戲的經驗本身。我經常被問的問題是，如何準確猜測市場？
可是，在創意事業中去研究市場，還不如研究自己心中認為什麼是重要的。我這句話是針對創作者、創意的人來講。每天研究市場的趨勢，最多是跟風。怎麼創造一個市場，這才是文化創意産業最可貴之處。
《寶島一村》是2008年底演出的戲，那是全世界經濟最慘的時候，居然有這麼一齣戲票房非常好，三年後還是場場爆滿。那時候一些雜誌報道了這件事，説在經濟最困難的時期，有少數幾個先知知道市場怎麼樣。我看了覺得很好笑，我們怎麼知道市場在哪兒？其實我們做文化創意産業，如果想市場在哪，去追那個市場，其實是一個很大的陷阱，因為它是很虛的東西，真正的文化創意産業還是來自創作者本身的內心，那個東西反而是最重要的。
對導演來説，你在關注什麼，你的作品就反映出什麼。最重要的不是舞臺的燈光、布景、設計，反而是看你懂不懂人，懂不懂各式各樣的人。對人心的理解是導演最重要的功課。
喬布斯説過一句名言：消費者不需要事先知道他們要的是什麼。他是針對iPad要上市時記者問的問題--這麼成功的産品你做了什麼調研？他説什麼調研都沒有做，是我們的工作是來指導他們要什麼。我也一樣，你來看我的戲也沒有説事先要知道你看什麼，是我給你看什麼。
1985年，在台北，我的劇團第一個作品、我的作品《那一夜我們説相聲》，是非常實驗性的作品，探討相聲在台灣的死亡。評論家説，這是用相聲來説相聲的祭文，是實驗性的做法。想不到它得到了巨大的商業市場成功，大到我們自己都想像不到。後來磁帶出了以後，賣了100多萬套，200多萬卷，台灣只有2000萬人，這還不算盜版的數量，他們説盜版是5倍，我都不敢相信。它成為了當時的一種現象，一個非常實驗性的作品突然之間獲得了巨大的市場成功。
第二年我們壓力更大，我們拿出的作品是《暗戀桃花源》，這個作品一直演到今天。如果25年前你跟我説，你來做一個作品，讓它25年後還在演出，打死我都不知道做什麼；如果當時有人跟我説《暗戀桃花源》25年以後還會演出，打死我也不相信。我們只能在那個時空做我們該做的事情。有一個分析告訴你説《暗戀桃花源》可以演25年嗎？完全沒有。完全就是出自我們的創作願望，演出之後能走多少場戲沒有人知道。最厲害的好萊塢導演也不能告訴你他的電影到底有多少票房。慢慢地在行業裏做久了才能有個大概的預測。
|
