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Ed Annink設計的“兔子地毯”
Richard Hutten作品
蒲公英燈
設計師的創意可以免費為其他設計師使用，不過後者對前者不能照搬，而必須進行改進這是西方掀起的一場設計革命“開放性設計”。不久前，幾位荷蘭設計師來華·美術館做講座時，向記者介紹了這種模式，他們的宗旨是打破嚴密的版權藩籬，讓設計的適用範圍最大化。
“開放性”不是單純拷貝
“開放性設計”（open design），國內也有翻譯成“開源設計”。其意思是，設計師設計出來的款式或元素，可以免費為其他設計師使用，但後者對前者不能照搬，而必須進行改進，後者的産品最後也要進入開放性設計的數據庫中，供別人使用。
“開放性設計最初是從IT行業提出來的，指的是電腦工程師設計好應用程式的編程後，其他工程師可以沿用其成果繼續創造，而不需支付費用。”荷蘭Droog基金會主席、著名設計師E.R.Ramakes説。
目前荷蘭有一件非常有名的“開放性設計”産品，那便是荷蘭政府設計基金會總監Ed Annink設計的“兔子地毯”。這件産品是他在20年前設計的，20年來一路暢銷，實際上他所使用的兔子形狀並非原創。其原型來源於上世紀早期一位德國人設計的一套兔子圖標，“當時作者就聲稱，他這套作品可以免費供後人使用，而不需支付版權費，這在當時是一種革命性的理念。”Ed Annink 通過設計將這套古老的圖案變成了實用的日用品。
“儘管如此，因為西方人長期習慣了嚴格的版權保護，所以"開放性設計"遭到反對的聲音也不少。”E.R.Ramakes舉例，有一位荷蘭建築師在1918年設計了一張獨特的椅子，這張椅子以紅、藍、黑為主色，形如積木。前幾年，一位年輕的荷蘭設計師用樂高積木倣照它做了個超大型的椅子，最後遭到了原作者家屬的起訴。“在目前的法律體系下，原作者可能會贏。但在我看來，這其實是對年輕設計師的不尊重，因為後者是對前者重新進行了內容闡釋。”
開放性設計也需要創意
Richard Hutten是荷蘭著名傢具品牌Droog的首批設計師，如今已是具有國際美譽度的設計大師，也是“開放性設計”的踐行者。雖然他深知中國市場龐大，但他卻推卻了多個中國廠家的邀請。“如今製造業複製能力太強了。我曾為荷蘭某公司設計了一盞"蒲公英燈"，結果市場上出現了大量複製，我的産品也不屬於我。”
在很多中國人眼裏，“開放性設計”與“山寨”邊界模糊，但在Richard Hutten看來，兩者卻是涇渭分明。“開放性設計跟複製、抄襲是有原則性的區別的。説到底，設計師賣的是一種創意，如果你的作品跟原作相比，沒有任何理念上的創新，那就只能稱為複製而不是設計。”
Richard Hutten告訴記者，“開放性設計”宣揚的是一種正面、積極意義的創新性複製，可以促進産業的可持續發展，創造出更多的創意産品。比如Droog曾經向10年前購買過他們産品的顧客回收舊産品，設計師在舊産品原樣的基礎上進行重新設計改良，後來這批新産品竟然獲得了比以前更好的市場效益。“但山寨則恰恰相反，它對健康的産業鏈是一種傷害。”
他認為，“山寨文化”源於企業經營者的一種錯誤認識，那便是“通過複製讓産品更便宜，從而銷售得更多，以獲取更多的利潤”。實際上這種短視會為企業本身帶來許多惡性後果。
國內也有“開放性設計”
目前，國外的“開放性設計”風潮也影響了中國的一些熱愛創意的年輕人，而國內對這種設計潮流較為統一的稱謂是“開源設計”。目前網路上活躍著一批“開源設計”部落，比如“北京創客空間”、“柴火創客空間”等等，在這些公益實驗平臺上，藝術家、設計師、軟硬體高手、DIY達人等志同道合的人聚在一起發明創造，並將自己的成果開放給其他人進一步研究。
而在深圳，比較有影響力的“開源設計”部落應算是“柴火創客空間”，在藝穗節和創意市集都能見到他們的身影。據了解，他們的總部是在南山區，空間內提供基本的原型開發設備如3D印表機、鐳射切割機、電子開發設備、機械加工設備等，讓所有創意人士來到這裡都能發揮“小宇宙”。
在不久前的藝穗節上，記者看到了他們的作品展示，發明愛好者們將自己的作品拿出來供人們討論、交流，他們並不將作品的原理藏著掖著，反而大方地將其公開，希望招攬更多人進入“創客”的隊伍中。而他們的作品原材料都是在平時生活中極容易獲得的。比如，一個小型電機＋幾個塑膠圓環＋肥皂水＋小型風扇，就製成了一個自動吹泡機。用剪刀在塑膠水管上剪成不同形狀，加上電機和太陽能板，就成了一個能活動的機器人。“與其讓專利在實驗室裏發黴，不如拿出來與人共用，讓大家都能體會動手的快樂。”柴火創客空間的工作人員告訴記者。
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