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問：你的個展的主題是“劇”，能簡單介紹一下這個“劇”的含義嗎？
我自己拍片之前也沒有刻意的朝“戲劇化”這個方向去走。在拍片的過程中，朋友們也會不斷的看到我的作品，就有反饋到我這裡，就是説“你拍的東西有點劇情的感覺”，會讓人想像這些角色發生了什麼故事。當時也有媒體描述我的時候稱我為“夢幻輕喜劇的製造者”，所以這次就用了這樣的一個主題。希望大家自己去看，來看看它是什麼樣的“劇”。
問：你有沒有自己喜歡的攝影師呢？ 是不是也有對你産生影響？
義大利的一個攝影師STEVEN MEISEL。他雖然年紀有點大了，但是他一直都為義大利版《VOGUE》拍片，而且每一期都有新的東西。他的作品裏邊是有故事的，情景化的，我覺得這個攝影師是對我的影響比較大的。
問：我看到你的攝影畫面中，充滿了鮮艷的色彩，為什麼要使用這樣的元素呢？
是性格決定風格吧，我真的覺得是天生的，我本身很自然就對這些很敏感，腦子裏想出來的也是這樣的東西，所以最後拍出來也是這樣子。而不是説很刻意的説，我一定要這樣這樣，才那麼做。
問：您的工作團隊現在的結構是什麼樣的？由哪些人員組成？
是有一個工作團隊，我有一個經紀人，在華北和華南都有一個固定的造型師，模特有的時候是客戶去決定。基本上核心團隊還是穩定的。
問：您的工作流程是怎樣的？是怎樣出的一個選題？由廣告商來掌握嗎？
我拍的片子可以分為三類。我個人的創作，就是純藝術的，由我自己來決定一切。如果是雜誌的話，我會和編輯溝通，配合他們雜誌本身的選題，發揮創意來做。如果是商業片，就是必須先了解客戶的需求，然後來確定拍攝方向，同時保持自己的個人風格。
問：你是怎樣和模特合作的？會要求他們擺一些pose嗎？還是完全讓他們自然的狀態下拍攝？
我對整個片子的元素控制的很多，因為我對拍攝很有控制欲。當然，拍攝的時候也會有一些其他的超出我想像的，當然是在完美的完成我所想的之後。
問：你用什麼樣的器材拍攝？為什麼選用那樣的器材？
我數位膠片都不拒絕的，因為有些時候要趕稿，所以用數位會比較快。
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