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雕塑在中國真正進入生活領域，還是近代以來的事。在城市這個巨大的空間中，雕塑已不再是可有可無的擺設，它常常成為一個城市的亮點或標誌，並與當代人的生活發生廣泛的聯繫，在人們的生活中起著不容忽視的作用。作為雕塑家，思考的重心也從架上和私人空間轉向更能施展才智的公共空間。日新月異的都市建設和環境改造為雕塑家提供了實現各種夢想的機會。青年雕塑家章華，正是在這樣一個文化背景下迅速成長起來的。
作為一個雕塑家，我們從章華生存的環境和成長的經歷中並沒有看到什麼優越之處，既非書香門第，也沒有出生於藝術之家的幸運。但他天性中所具有的感悟力和想像力，卻使他僅僅依靠稀薄的民間滋養便可以紮根成長，就如那些岩縫間的樹木，不僅茁壯，而且生命力極其頑強。細細想想古代那些優秀的民間工匠，他們給後人留下那麼傑出的偉大作品，靠的是什麼？手中同樣捏的是泥巴，一個可以憑藉想像幻化出一個藝術生命，而另一個卻只能依靠模子拓出一塊土坯。藝術家就是那些能夠化腐朽為神奇的人，他們能夠把一塊泥巴改變成某個形狀，把一塊石頭去掉多餘的部分……章華的雕塑作品讓我感到，他天生就屬於這一類人。
章華的雕塑就其整體風格而言，清新、明快、唯美。與那些沉穩、厚重、強調大體量的風格相比，他的作品充滿張揚、流動的大線條，充滿動感和青春活力。為此，他用拉長的造型手法，誇張了人體的四肢和腰身，盡情讓其伸展、延伸，從而産生一種衝向未來、衝向希望、衝向夢想的感覺。而這種向上、向前、向自己所設定的目標飛奔的視覺意象，正是所有的有事業心的青年人內在的慾望，也是作者本人內在精神的一種外化。這一特點幾乎成為章華作品中一種符號化的象徵性表達，無論是借助一種運動形式，例如表現雙人滑的《雙蝶》，表現花樣游泳的《出水芙蓉》，還是動作本身就具有象徵意味的《飛翔》、《飛翔的夢》或者《歌頌青春》，其真正的蘊涵都不在形體動作本身的塑造，而在於一種精神願望的訴求。這種精神願望無疑是屬於創作主體的，是雕塑家用自己的主體精神牽引他的創作前行，並且以這種精神感染他的觀眾。
在章華的雕塑作品中，另一個必須提及的是他選取的題材。那些來自童年的記憶，是他儲存于自身的藝術資源。他的《童年記憶》系列作品再好不過地説明瞭這種質樸的生存經驗所具有的精神價值。在章華的心中，恐怕再沒有什麼比這美好的東西更值得他挖掘和表現：春天來了，經過嚴冬之後的孩子感到了一種溫暖的降臨，一頭長髮該剪一剪了，孩子心中這種美好感覺誰能知道呢？只有章華知道，因為，那分明就是他自己親歷的感受。這樣樸素的主題之所以會做得如此動人，正是因為藝術家心中久已釀就的那份美好感情。説到底，這也是成就藝術的諸因素中最重要的因素。
海風（雕塑） 章華
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