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金釹的“美人魚”
岳敏君的“笑臉人”
周春芽的“綠狗”
誰來玩11 萬元的“藝術玩具”？
當代藝術家岳敏君、周春芽、劉野、周鐵海、金釹畫作中的形象被做成了立體的玩具公仔，據説這種做法代表著藝術走近大眾，但玩具公仔11萬人民幣的價格，卻足夠讓真正的“大眾”望而卻步。
5位中國當代藝術家—岳敏君、周春芽、劉野、周鐵海、金釹—畫作中的形象走下畫布，變身成了立體的玩具公仔，限量100套公開發售，每套作品都附有藝術家親筆簽名的保證書及編號。
展覽的名字叫“Art For TheMasses”—藝術為大眾，但每套（5個）11萬元人民幣的價格，卻足夠讓“大眾”望而卻步。
玩具形象選取了5位藝術家最為人熟悉的代表作和代表形象，岳敏君的“笑臉”、周春芽的“綠狗”、劉野的“卡通人”、周鐵海的“駱駝”以及金釹的“美人魚”。據這次合作的促成者、藝術顧問呂彬彬介紹，這次合作由5位中國當代藝術家參與，《PPaper》的創辦人包益民負責設計，還邀請了美國著名塗鴉藝術家和玩具設計人Kaws參與其中一款的設計，是“世界首創”的一次跨界合作。
5 位藝術家並沒親身參與玩具從2D轉化到3D 的過程，而是由包益民旗下的PP Group設計公司成立的“ArtToys”團隊負責具體的工作。在挑選好合適的藝術家原作後，設計師們開始著手設計玩具的三維模型。立體的作品需要更多顧及實際效果，所以最終的玩具公仔的外觀與原作並不完全相同，甚至出入很大，比如周春芽筆觸狂野的油畫就轉化成了一隻端正的植絨綠狗，而周鐵海的“駱駝”則比原作中的更加纖細。
呂彬彬説：“從畫布到三維是一個相當難的過程。為了要讓公仔生動有趣、線條流暢，並有一條線索貫穿，我們反反覆復地對設計稿進行修改，推敲細節，用了幾個月的時間。”這5個一套的作品有一條共同的線索，就是都帶有金色元素，每個玩具的不同部位都有金色。
5件作品中最引人矚目的是岳敏君的“笑臉人”。岳敏君一直在作品中使用笑臉人的形象，隨著藝術家的名氣越來越大，這個形象的公眾識別度也越來越高。這件作品還因為美國著名塗鴉藝人Kaws的參與而變得更有看點。Kaws是美國街頭塗鴉傳奇式的人物，也是潮流玩具界最紅的設計師，每當他有新作發佈，總會帶來一股瘋狂的搶購熱潮。
Kaws欣然接受了這個與中國藝術家合作製作玩具公仔的邀請，最終的效果也令人滿意。骷髏頭，眼、手和腳上的“XX”標誌，還有那對誇張的耳朵，是Kaws作品的經典特徵，這些特徵也被用到了與岳敏君合作的這款玩具上。
兩位迥然不同的藝術家—一個來自中國，一個來自美國；一個從事架上油畫和雕塑的創作、作品屢屢在美術館展出，一個是把街頭的廣告牌當畫板、從來不在畫廊作展覽—把各自作品中最具代表性的形象結合在一起，融合到一個玩具身上，這不能不説是一次非常有意思的“跨界合作”。
是藝術還是玩具？
藝術玩具，或者説玩具公仔、潮流玩具、設計師玩具、“ArtToy”??其實指的都是一種東西：一些由設計師、藝術家設計製作，尺寸由幾釐米到幾十釐米不等，由搪膠製成（偶爾也會出現木製和金屬材質）的公仔玩具，主要面向青少年和成人消費者限量發售。
國內第一本介紹潮流、藝術玩具的書《玩偶私囊》的作者李國慶介紹説，搪膠玩具並不是什麼新鮮玩意，我們小時候玩的可以放在澡盆裏的扁嘴鴨其實就是正宗搪膠製品。在1999年以前，搪膠是相對廉價、俗氣的代名詞。
1999年，日本、美國的玩具業都不景氣，所以給了香港玩具産業一個機會—當時在廣告公司工作的MichaelLau，在香港藝術中心舉辦了一次個展，展覽中，他將畫作中一個街頭風格的人物形象製作成6英寸的搪膠玩具，引起了極大的反響。同年，香港設計師EricSo也發佈了24個時裝李小龍的活動人偶。仿佛一夜之間，在香港乃至全球都掀起了一股搪膠人偶的潮流。之後，這股潮流在世界上延伸出兩種類型，一種是歐美係的設計師、藝術家玩具，比如MarkRyden、TimBiskup、GaryBaseman 等人的作品；另一種則是日本以Be@rbrick 為代表的潮流玩具。
近年來，藝術玩具的市場越來越大，全球的愛好者也越來越多。玩具公司每年都會邀請藝術家、時裝設計師、建築設計師甚至是娛樂明星跨界設計玩具。岳敏君此前也曾與Be@rbrick合作，推出他手繪的一個“1000%Be@rbrick”玩具熊公仔，在拍賣會上拍出了120萬元人民幣的高價。
具體到“Art ForTheMasses”，這是第一次中國藝術家的平面繪畫作品被轉化成玩具，而在此之前，村上隆、奈良美智等外國藝術家早已做過類似的嘗試。
2006年，村上隆曾與日本的玩具公司合作，推出過名為“SuperflatMuseum”的系列口香糖食玩（一種日本特有的銷售方式，商家為了更多的吸引小孩子的注意，會在一個盒子裏同時放入零食和玩具），在日本的便利店裏發售。這個系列裏的玩具都由專門的雕塑家設計製作，其中既有村上隆早年雕塑作品的復刻版本，比如著名的“MissKo2”，又有根據他新畫作裏的卡通形象製作的小玩偶。每盒食玩裏，除了有一個高10釐米左右的玩具公仔，還有一份保證品質的認證證書、一本介紹這些玩具是根據村上隆哪些作品製作的小冊子、一篇村上隆的專訪以及—口香糖。
2007年，奈良美智同樣與一家日本公司合作，根據他早期的一幅插畫作品，推出了高30釐米、名為“SleeplessNight”的玩具公仔，限量300個，附有奈良的親筆簽名和認證證書，售價1000美元。半年後，這件玩具出現在巴黎蘇富比的拍賣會上，成交價近2萬美元。
與奈良的作品相比，村上隆的食玩在體量上比較小，售價更低，發售量更大。村上隆認為這些玩具同時也是藝術品，雖然跟他大型的藝術作品相比，這些玩具所面對的消費群體不同，但説到底還是同一種美學形式，“而且我很高興這些消費群體能夠融為一體”。
一切都要時尚化
街頭文化、大眾文化在商業化的刺激下蓬勃發展，讓新一代年輕人把Kaws、村上隆們奉若神明，不論傳統藝術界人士怎麼皺眉，這些鮮艷美麗的玩具、塗鴉已成為年輕人心目中的藝術品。
2006年，村上隆寫了一本名叫《藝術創業論》的書，那時他已經因為與路易威登的合作而聲名大振，名媛們需要在LV店中註冊排隊，才能買到他設計的“櫻桃包”。在書中他大膽宣稱，藝術對自己來説是一種賺錢手段，若想讓這藝術“事業”成功，既要舍得投入成本，又要擁有具有國際視野的宣傳策略。
村上隆説，玩具不過是將藝術帶入每個人生活中的另一種方式罷了：“藝術不一定要在畫廊裏才有，它也不一定要價值連城，甚至不一定優秀。但它要有娛樂性，要觸手可及。”“Artforthe Masses”所做的，也正是要讓藝術“觸手可及”。
創意總監包益民多年來從事創意産業的經營，被問到為什麼會做“Art fortheMasses”時，他説他喜歡玩具公仔，但一般的玩具能夠提供的內涵和服務都太簡單；他也熱愛當代藝術，但當代藝術與大眾的關係又非常疏遠，所以他想到把這二者結合起來，讓藝術品大眾化，“ArtfortheMasses”的這5件作品跟一般的玩具有距離，又比純藝術品便宜。包益民説：“我認為，一切都要時尚化。”他認為自己正在做的，是把藝術家的作品時尚化，“時尚是一種有效的銷售行為，我的原則是，LV怎麼做我就怎麼做。”
“Art for theMasses”面向的消費者是“任何喜歡這種東西，有一點消費能力的人”。目前，中國的30套已經訂購一空，購買者有藝術家、收藏家、設計師、創意産業從業者等，包括沒有收藏過藝術品的人，歐美市場則將在11月開始預售。
B：把中國當代藝術家有代表性的作品形象做成公仔，這樣的做法與我們以往見過的設計師、藝術家與品牌聯合推出公仔有何不同？
L：首先它們的性質不同，ArtToy本身是藝術品，而後者是商品。我們的理念就是做大眾可以買得起的藝術品。其次製作過程不同，ArtToy並不是由藝術家本身來設計製作的，而後者藝術家要參與設計。
B：據説這是第一次藝術家的作品從2D平面變成3D立體，但據我所知，村上隆和奈良美智已經做過類似的事情，這些公仔與他們的作品有什麼區別？
L：這是我們第一次大膽的嘗試，國外也沒有類似的先例。村上隆和奈良美智是日本“新波普”藝術的領導者，他們的作品價格昂貴，讓很多人雖然喜歡，但是無法擁有。我們的ArtToys價格卻可愛很多，100套的限量既保持了它藝術品的價值，又可以讓較多的人能夠擁有。我們可以説是在做同樣的事情，即藝術的跨界，但村上隆和奈良美智的原作本身就充滿了動漫性，而我們這5位藝術家的原作是嚴肅的。
B：“Art fortheMasses”的意思是“給大眾的藝術”，但實際上與我們通常理解的“大眾”不同，這套公仔的定價遠高於一般意義的公仔，遠非大眾消費得起的“藝術”。制定這樣的定價出於怎樣的考慮？
L：拉近藝術與大眾的距離是我們策劃這個項目的出發點。首先，比起上千萬的油畫作品，1萬美元左右的公仔價格確確實實讓更多的人能將ArtToy帶回家，儘管離真正的大眾還是有距離的。其次，當代藝術給大眾的印像是昂貴、沉重、難以理解，但是ArtToy創造了一個親和的語境，普通大眾也可以理解、喜歡。所有的人，不論年齡，不論是否有藝術背景，都會覺得它們很可愛。真正讓藝術走近大眾，還有一條很長的路要走，但我們正在開始致力於做這件事，這是非常可貴的。
B：這樣的合作對你來説，有著怎樣的意義？以後還會不會繼續這樣的合作？
L：這是我的一次大膽嘗試，集合著名藝術家、塗鴉大師和設計師一起來做這樣一件事，邁出推出大眾可接受藝術品的第一步，最後的結果是非常成功的。我感到歡欣鼓舞。這樣的合作當然會繼續，會每年發佈一次，一直做下去。我們將探索藝術品能夠在多大程度上接近大眾。
B：會不會考慮擴大發售量、降低價格？
L ：這次我們只做100 套限量的公仔，不會再有了。 |
