| 問：中國現代設計發展是否有原點？如果存在，那麼有哪些標誌性的事件或人物？現代意義上的設計是什麼時候被中國社會所接受的？
陳：我認為設計的原點就是人類起源的原點，所謂的“中國”和“現代”只是地域和時段的概念，與“設計”無關，設計就是設計。關於“標誌性的事件或人物”，一部分在博物館裏，大部分已經成為了人類的習慣，以傳承的形式動態地存在。只要適合人類的使用和符合人性需求的設計，無論什麼時代什麼民族都會隨時隨地被認同和接受。
問：有人認為20世紀80年代從廣東等地開始的中國現代設計潮，從某種意義上可看成是經由生活的一次人文啟蒙。您如何看待中國幾代設計師？
陳：所謂“中國現代設計潮”，實質只是山寨版的抄襲模倣潮，上世紀80年代初，大家都是為了實現一個共同的目標，就是儘快致富，客戶和設計師只是選擇了不同的飯碗而已。
所謂“人文啟蒙”，也只是近幾年的事。經過長期對社會最底層人的血汗和自然資源的瘋狂掠奪，愈演愈烈的社會矛盾積怨和生態災難、道德災難等，迫使一部分人開始反思人文性的基本問題，反思這些弊端給老百姓所帶來的基本生存危機和基本尊嚴的缺失，而設計界在這些大是大非的人文話題面前，基本上是屬於“弱智”群體，沒有這個基本的人文覺悟，談何“人文啟蒙”？一群自身奇缺“人文啟蒙”的蒙昧者，何以去“啟蒙”他人呢？
從這個歷史角度來説，在上世紀80年代之前，內地沒有設計師。我們的上一代是犧牲了的一代，好像是70年代初才有了“工藝美術師”的稱號，他們一部分搞牙雕、玉雕之類的出口産品，另一部分人的工作，是在粗製濫造的大眾日用産品上搞些花花草草的紋飾，就是所謂的裝潢。這是一種悲哀，也很可惜。至於我們這一代人，還是讓別人去評説吧。
接下來應該算70、80後，這代人沒有沉重的歷史包袱，基本上成長于經濟開放以後的市場化環境裏，接受的是流行性文化，這是他們得天獨厚的一面；另一方面，由於經濟的開放淡化了以往的政治性説教和大一統的規範要求，使得他們自我意識和個性化方面有所釋放，這對於需要個性和創造性的設計工作來説，是極其有益的先決條件，因此，我認為這一代人是值得期待的。
問：設計發展離不開技術的革新，技術總是在推動著設計的發展。從新中國成立後的工業化，20世紀70年代末的改革開放，到21世紀全球化，在中國現代設計發展的不同階段裏，中國現代設計師都使用到了哪些不同的技術？它們對設計的發展産生了哪些作用？
陳：我相信，多數人在提到這個問題時都會有一個“科目障礙”的思維局限，其實，我們都是“科目障礙”的受害者，學了平面，就很難有立體思維能力；用慣了紙張和印刷，就很少會去考慮除此之外的材料和方式去表達意念。再説大點兒，其實，設計原本也可以不叫“設計”，只要做一件事情就會去尋找材料、工藝、方法、技術等。也許，為了實現想法你甚至發明瞭材料、工藝、方法、技術等；反之，當你遇見新的材料、工藝、方法、技術，則會觸發你如何使用這些材料、工藝、方法、技術製造一個全新的玩意兒。這個行為，可以叫“設計”，也可以叫“藝術”。所謂“新技術”也不外乎此列吧。
問：在中國現代設計發展過程中，中國設計教育始終處於不斷演進中，從某種意義上説客觀反映了設計教育界以及社會公眾對設計的認識，對設計業人才的需求。您能結合自己的感受給我們談談中國的設計教育嗎？
陳：長期不在教育戰線了，不敢奢談教育問題。這些年我最頭痛的問題是招聘人才，遇到一兩個好的設計師，還不是科班出身的，這讓我很困惑。除了一些藝術院校外，形形色色的學校都紛紛成立藝術設計係，賺得盆滿缽滿不差錢。
在我的郵箱裏，經常能收到那些莘莘學子訴説學不到知識而苦惱的信件，寫信者很多是名校的學生。名校尚且如此，那些普通學校孩子們的情況可想而知。
問： 在中國現代設計發展中，香港它以獨一無二的國際化視野，給中國設計師帶來諸多驚喜。您能談談中國現代設計是如何逐步與國際接軌的嗎？哪些國家的設計對中國現代設計的發展産生影響？
陳：香港確實有一批不錯的設計師，平面設計的興起也比內地早幾年。至於這個“驚喜”只能談我自己的經歷，1978年我在中央工藝美術學院學習，學校圖書館每學期都會增加很多新畫冊，我大部分晚飯後的時間都會在那裏，拿一個小本子記錄著每一個“驚喜”的設計，印象中大部分是英文版的，也有許多是日文的畫冊，所以我選擇了學日語。
問：請您談談對中國現代設計繼往開來這一傳統的看法。
陳：我看“繼往”意義不大，關鍵在“開來”。首先要把心態擺正，要把腦子裏的垃圾清理掉。什麼“現代化”、“國際化”、“接軌”，這些統統都去掉。設計是為自己做設計，學習還是要繼續，“原點”是一定要的，但不要設定什麼前提。原點就是做回原始人去思考問題，把所有以前被灌輸的垃圾清零，只有這樣我們才能真正地“開來”，才能真正地有我們自己的原創。
最近，某個城市策劃了一個文化旅遊項目，主題是“精彩，源於傳統”，他們找了一些國畫家搞了一套旅遊産品，然後找些所謂的名家來推廣，策劃者不遠千里找到我，事先替我寫好了“題詞”稿，讓我看一遍再簽上名，幫他們做託兒。不料，我的第一句話就把他説懵了，我説，你知道嗎，我是最反“傳統”的！他愣了半天説，我看你的設計大多是用傳統元素呀！我説，那不代表我對傳統的盲從，用傳統元素是我的需要，是對特定受眾傳達的必需，但不是我要“繼承”什麼，或“發揚”什麼。傳統元素只是我的工具，而絕非我的意念之源，什麼叫“精彩，源於傳統”？那傳統的“源”又從何處而來？
我們學習傳統時，往往只重摘其“果”而忘其“根”，同樣，我們習洋人之設計亦然，在倣造、摘果之時，先問一問自己的原始器官面對原始問題是否還具有原始的感覺？唐宋之古尚有師法自然、師法自心之覺悟，而今，我們在設計自己的生活時又何必去苦苦地追隨是否“國際化”而非要去接那個“軌”不可呢？
陳紹華的設計作品：第一屆世界智力運動會會徽；中國申奧標誌；第三套生肖猴票；青花瓷圖案煙盒。
|
