畢業于倫敦藝術學院、來自瑞典的攝影師、平面設計師Jonathan Leijonhufvud，曾經為Motorola、Adidas、IKEA、Swire、Converse等國際知名品牌擔任設計。但這一次他，成了“重塑雕像的權利”樂隊首張專輯的平面設計師。“我就是希望它看上去不像是人工製造的東西。”Jonathan在談到專輯設計理念時這樣説。
“重塑”似乎一直與大多數來自中國的樂隊不太一樣，他們從一開始就顯得有點過於嚴肅，與消費主義、享樂意識沒有太大關係，他們一直營造著自己孤獨的世界，某些人會認為他們有點自閉甚至孤芳自賞，但這並不妨礙他們成為最具有藝術氣質的樂隊，他們身上的一切都與“快餐”無關。
“他們就是一支藝術系統相當成熟的樂隊”，Jonathan這樣形容他們。在Jonathan看來，“重塑”這張專輯給人的感覺像是一個“規則工整的大網”，各種藝術化的概念在這個網的系統內精密的運作，“但有一些音樂元素卻是在故意打破這張的格局，比如李鐵橋的薩克斯，”Jonathan認為這正是他們的創作意圖，“他們創造了一個龐大而冷酷的世界，然後他們用某些音樂元素來打破自己創造的這個系統。” Jonathan給予這張專輯的封套設計理念以Bauhaus風格為主，但卻使用了一些不太會在Bauhaus設計風格中出現的字體，這與專輯的音樂概念不謀而合——用刻意的元素破壞一個程式化的系統，使它變形。在內頁設計中，Jonathan將每首歌中出現的單詞進行了A-Z的排序，並標明瞭它們分別出現的次數。“我這樣做是因為想讓整個專輯的資訊具備一種非人工製作的感覺。就好像這世界存在著這樣一個機器，我把專輯裏的種種資訊輸入進去，然後在機器的終端，所有的資訊都被機器重新排列組合，”Jonathan説，而專輯設計中那些不太符合設計規則的字體，在他看來則是“機器系統中的病毒”。在““重塑”的這張專輯中，從音樂到平面設計，都形成了一種建立與破壞的對立統一，這是一個整體，也是專輯的核心美學概念。
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