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了解郎靜山是從一個“會見”開始的，上個世紀九十年代，郎靜山先生已是過百歲的高壽，依然健碩爽朗。另一位法國攝影師弗蘭克·霍瓦來到中國，于郎靜山先生的居所拜見了他。這位法國知名攝影師，已被納入了20世紀著名攝影大師之列，他懷著激動又好奇的心情，正如他所説：“身為一個不怎麼年輕的人和攝影師，我經常有機會和小我四十歲的人溝通觀念;但會見一個幾乎比我年長四十歲的大師，是我這輩子很特別又不可能再度發生的事。”
而接下來發生的事情，將這位法國攝影師一生堅守的攝影名言，徹底地幽默了一把。這位法國大師堅信攝影是這樣一種藝術：“我們使自己相信可以用快門停住時間，但時光繼續流逝，在擦肩而過時嘲笑我們。”但是在郎靜山先生這裡，時光不僅被徹底地留住了，而且他用特有的美感，嘲笑了時光的匆匆。
郎靜山的攝影創作大多數經過了有選擇性的多次曝光和暗房合成，每幅作品經過多次雕琢仿佛有了神來之筆。他的黑白照片，經過高光處理，于原片上隱去了一些影物，然後經過暗房的合成，將另一些底片上的景物換上去，再經過複雜和細微的處理，最後合成于一張照片上，並把所有的景物融于一個時空氛圍中，看上去渾然天成。他們都有著中國繪畫的意境，有著飄渺的遠山、霧嵐，有著別具一格的人物和動物神態。郎靜山用他的技巧和他對攝影藝術獨有的追求，顛覆了攝影這一“最真實地記錄自然和現實”的藝術，他讓它服從於中國傳統的美學。他的作品，比傳統中國繪畫更寫真，卻也更寫意，出神入化。如果説攝影是一門關於瞬間和光的藝術，那麼在這裡，一切都沉醉於古典意境之美，瞬間彼此融合，光線彎曲，時光在這裡不得不迷失了自己，聽命于他的美感的調遣。
在弗蘭克·霍瓦拜訪郎靜山數個小時中，他曾問道：“您的大部分時間都在拍攝中國古典繪畫的標準主題：老樹、草地、石塊、鳥類、流水、霧裏的船隻，您不覺得其他的主題也可能一樣的美?比如有張照片你拍了一些工廠的屋頂……”郎靜山回答道：“現代環境的主題的確也可以有美感，但是得花很長時間看到它們的美，我們的時間不多，人生這麼短。”此時的郎靜山已經一百零一歲了，他是最有資歷説這樣的話的人。
1995年，郎靜山先生去世了，沒能夠有時間來研究他的“現代主題的美感法則”，縱觀攝影史傳入中國的150多年，用攝影來表達中國古典情趣，還沒有人超越郎靜山的純正造詣。而“現代主題”，攝影界還沒有將這一探索成熟到“美感法則”。被中國人熟知的外國攝影大師，布勒松和馬克·呂布，曾用相機捕捉到了近代中國的影像，那裏有古典的遺留和現代的混亂，弗蘭克·霍瓦，將藝術感的時裝片融入于新聞報道的方式，我想他是將藝術碰撞于現實的塵俗，而郎靜山恰恰是將現實給予藝術的宿命。
拜訪的最後，弗蘭克·霍瓦説：“拍照的人長壽，是因為他們永遠對藏在下一個角落後面的事好奇”。郎靜山馬上接道：“對對對，如果你要到下個角落來，我會在那裏等你。” |
