美國時間2004年7月1日晚，馬龍•白蘭度因肺功能衰竭病逝。提到他，不能不説1951年電影版的《慾望號列車》。當馬龍•白蘭度憑著性感的身材穿一件白色圓領衫出演這部傳奇影片風靡全球之後，年輕人開始模倣他在影片中的T恤+牛仔褲的穿著，從那以後，無論時尚怎樣變遷，T恤依然是經久不衰的流行標誌。在美國，總統到大學演講，校長通常會送給他一件印有該校標識的T恤作為紀念。
T恤起源於20世紀初，首度出現是美國海軍將棉質內衣設計成水兵服，後來T恤逐漸成為演繹個性的戰體，終於成為使你無論是走在Runway或Street都一樣搶眼的不可缺少的一件法寶。無論是朋克搖滾歌手在上面塗鴉吶喊，還是Tom Ford將之搭配西裝外套穿出優雅品位，T恤都已經在時尚舞臺佔有重要的一席之地。
T恤，是一個時代的標誌，它是這半個世紀以來青年和年輕的代表，它已經不單是衣服、不單是一個物件，而成了一種精神産品。張揚自我，灑脫隨性，瘋狂的屠戮平淡無奇的生活是每個年輕人追求的目標，而T恤正好能把“活的鮮活”的夢想變為現實。
但同時，代表“隨意”的T恤，決不會是庸人的“隨意”之作，它必然需要通過設計師“刻意”去設計才能展示其“隨意”的屬性——這使得T恤設計與它應代表的意義相悖。因此，設計這樣一個矛盾體，絕非想像中的那麼容易。
曾經有人把“設計師”與“性服務工作者”評價為“有共同點”的職業——他們要保持新鮮感，永遠有創意，雖收入不菲，但唯一的不幸便是每天都要慘遭強姦，兩者區別就是：前者是思想上的，而後者是身體上的。
設計師在他所涉及的産品領域內，必然是最特殊的一類人，他們不屬於生産者、不屬於銷售者也不屬於使用者，他們站在浪尖上，把自己的意識和感覺附加到他們的設計産品上，不管那産品是一個劇院、一輛汽車、一顆鑽石或者是一件T恤。
讓我們看看，他們怎樣理解T恤設計。