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“逆時空間”林俊廷新媒體藝術展
展覽時間： 2006-12-30～2007-03-04
開幕酒會： 2006-12-30 15:00
展覽地點： 帝門藝術中心
展覽前言:
林俊廷，始終力圖透過電腦科技素材來探討「時間」這個子題。林俊廷的作品細膩刻劃時間不同情境光影，文化本身的底蘊，在他表現的作品裏面，徹底成為一種豐富的層次感；而不是一種浮光掠影。林俊廷在掌握時間與視覺的語匯格外簡練，能夠很快幫助觀者進入他所虛擬的實境裏，他收拾電腦科技的各式細節，很精準、很乾淨，這幾乎已經成為台灣從事電子媒體的藝術家，普遍都獲得肯定的創作特質之一。不過，林俊廷顯然更能夠擅用這層特質，他讓自己的作品在彷若電腦遊戲靈活空間轉換與純電子錄影藝術深度兩極中找到平衡，使得作品沒有停留在賣弄諧趣、感官表面空間，真正能有迴旋、停頓的余味。這或許，也為電子媒體藝術走出了一個更值得思考的表現路徑。
林俊廷《消失的時態》錄影互動作品，他以四組不同的畫面來探討時間的面貌。第一組出現的畫面是水，觀眾進到展場之前，會先拿到一隻紅燈籠，紅燈籠的燭火搖曳，只見燈籠經過水面就能産生漣漪，就好像人的記憶片斷不停地被翻攪。第二組畫面則是古城；一個瀰漫著濃霧的古城，觀者提著紅燈籠逐漸走進，就會開始發現好像在走一趟前世，男、女、老、小；一個個出現、離去，觀者似乎是以自己的今生來與自己前世相遇，突然之間，熟悉感與陌生兩極交會。第三組畫面則是森林，層層濃郁的樹林，觀者必須靠著紅燈籠的遠遠近近才能逐漸尋著一絲亮度，眼前依稀出現一隻獨角獸；但似乎又稍縱即逝非常不真實，於是觀者就在這座森林中，不斷地尋找著？第四組畫面則是墬樓，觀者只見到一個墬落體非常快往下墬落，燈籠逼近與拿遠，適巧與墬樓的速度有了一種相互呼應的節奏。林俊廷在這件作品裏面，讓觀眾成為尋覓時間面貌的載體，紅色的燈籠就好像是一盞明燈，很微弱但又只能作為依賴，就好像人的生命一樣；多數的時間其實是孤獨的。水是記憶的鏡子，能照自己也能看人。古城則是對自己的返照，在時間的流動中，自己到底作了什麼？沒做了什麼？森林則是人生的境遇，經常會有看得清楚又彷若置身叢林般，獨角獸拿來比喻一種理想，想追逐；卻也不容易得手。墬樓，則是得意與失意，何嘗不都是一體兩面。這件作品，相當有奇趣，它涉及到生命一種輪迴、人生的際遇，也觸擊到人對於自己某種深層的不安全感，時間；在這裡面，成為一個裁判、一個旁觀者。
在《化境》作品中，林俊廷藉由觸控面板引出春(梅)、夏(蘭)、秋(竹)、冬(菊)，觀者可以透過推、拖、拉、點的方式，慢慢看到這四種植物在熒光屏緩緩長成，時間在這件作品則以蝴蝶這個象徵物出現，低飛、輕舞；四季在觀者手中幻化自如。基本上，這件作品的氣質十分古典，林俊廷固然是採取3D作為表達方式，但他卻讓畫面能夠呈現出2D平面視覺效果，傳統中國水墨畫的情境與墨韻清逸，很鮮活、自然地展現于面前。電腦科技的冰冷，倒是在這件作品身上，有了文化的溫度發散出來。至於《蝶域》這件作品，再度延用了蝴蝶這個隱喻，觀者進入空間，一記光束從天灑下，地板點點幻幻，細看才知是蝴蝶，抬頭；只見漫天增多了彩蝶，似乎隨著觀者的移動在追逐著。觀者接著會看到角落有一個黑色方體，一接近玻璃鏡面才知道上頭停棲著一隻蝴蝶，當你的手一接近可望抓著牠；蝴蝶，飛了！你的手一離開，嘿；牠又歇息在那兒！然後，你會看到墻上出現了一個金色畫框，中央好像擺放著一張紙片，依稀寫著【莊周夢蝶】字樣，真接近想要看個仔細，紙片消失、中央換成一朵金色玫瑰花。旋即，幾隻彷彿透明精靈般蝴蝶繞著玫瑰花轉了之後；躍飛而起。鼓翅之間，天空灑落好多金粉，觀者就在這不經意的過程裏面，沾上了金粉，走出了展場，一切就好像在無意中撿拾起某個片斷，有點不真實；卻又好像很實在經歷過一場驚艷，好比肩上、身上的金粉，很真，但也顯得有些虛幻。【莊周夢蝶】，是個很舊的中國文本，但他讓舊的文本；轉換成一種人對某種理想的懷想，蝴蝶；成為一種人對於太慣性的事物或人，反而易起輕蔑之心的象徵。就好像本來就停棲在玻璃板上的蝴蝶、金框中的金色玫瑰，它們原本就在人的生活四週，可是我們卻往往會可望去抓住那不確實的紙片、如蝴蝶簇擁追逐般的虛名。等到累了、倦了，才知道所謂的幸福，原來就是曾經。
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