“閃亮像素”國際新媒體藝術展主題闡述

藝術中國　|　時間： 2006-12-03 00:40:08 |　文章來源：雅昌藝術網

Gregory Barsamian作品《吶喊》 1997　　杜震君作品《出口》 2003

“閃亮像素”這個展覽是關於藝術和“非物質”關係的所有可能性的聯繫。

　　從火——這個第一個為人類所馴服使用的能源開始，伴隨著人類的發展，能源生産也歷經變革，從簡單到複雜，其發展程度已經達到與人類自身進化相平行的高度，正如火星之於燎原大火，光、電、像素也是構成電子圖像的基本要素。

　　“閃亮像素”這個展覽，正如它的主題所直接表明的那樣，將深刻地呈現當下藝術話題的種種，令觀眾大開眼界。

　　像素是另外一個新能量的路徑：我們不能肯定人類控制資訊的能量。這個展覽充滿了這些能量發展的變化，但這個展覽是完全當代的。

　　能量和藝術的直接關係讓藝術家開始跟時間玩一個包括接近悲劇和喜劇的表達方式的遊戲。閃亮像素，是一次行進中的探索同時也支援年輕藝術家。所有的這些作品在中國或是亞洲都是第一次展出。這個展覽有三個場地：一、擁有1200平方米展覽空間的上海證大現代藝術館（2006年）；二、屬於法國裏爾2004年的計劃：歐洲首都“裏爾3000”，2000平方米的場地，計劃分四個部分，展覽《未來的電影》時第四個已經被實行了；三、最全的場地是Martin-Gropius-Bau的3000平方米的大廳和一樓，那裏匯集了所有的作品。

過程説明

　　展覽的主要方向是按照人類開始控制不同能量火、電、光和像素的時代順序。但是展覽也可以不按照時代順序排列，像人類的發展不是直線的，人類和能量的關係也不是。人自從掌握了火，就發現它光的功能，電是其中的一個發展。還有，很多展出的作品屬於這個展覽的不同部分，比如，Gregory Barsamian對光的表達及運動圖片都是他的特色。幸虧藝術創造不從屬於什麼固定的類別，並且一直是不斷打破自己已有的一些概念。同樣，這個展覽的作品也不僅僅是一個策劃人的概念的説明。

　　像Erwin Redl的作品，是一個難以置信的“毀滅現實”空間的計劃。觀眾進入一個挂著一些LED的空間裏，不管是豎的還是橫的，由於我們幻覺世界的格式化，我們的腦子無法接受一個這樣的現實空間：水準線隨意的顯現使我們的身體感到一種重力的缺乏和標誌的迷失。Ulf Langheinrich的作品讓觀眾直接俯視它。觀眾對作品神奇的控制跟作品對觀眾的吸引力成為一個模棱兩可的關係，它們把一個抽象的像素性的世界的規則弄亂。這兩個作品都跟光有關係，他們用一個詩意的方式來參與最近物理學的趨勢（也跟光有關的）。這個物理學從德謨克裏特和康得開始以及被一些科學家像Jeffrey Bub, Christopher Fuchs 或Alexei Grinbaum的新輩繼續，是一種帶資訊的物理學的發展。

　　在《像素》的部分，Romy Achituv喜歡玩時間，開始有一個不同方面的敘事。Jeffrey Shaw 和Jean Michel Bruyère提供一部電影跟CD-ROM無關的一個互動旅遊的例子。這個作品是一種完全直覺的理解，電影的記錄和靜止的時間跟地理路程的時間相互調和。 Tomohiro Sato建議我們應該試著從類推的和連續的時間的觀念橫越到數值的而且碎片的作為電腦和圖素所用。

　　這些藝術家也提供一些關於時間和視覺的人類的思考，因此這些作品不只是概念的簡單説明。

　　任何的戀家生活都會扼殺作為藝術的必要元素之一的荒謬。在這個展覽的很多作品裏，荒謬含蓄地存在著。Pierrick Sorin和David Moises都主張荒謬，一個通過廣告，另外一個則是通過60年代的3D 電視機。
閃亮像素，不是一個概念也不是一個噱頭；是一個帶詩意的展臺、一個邀請、一個古代希臘的神話，讓觀眾參與一個視覺景象進入沉思。

——Richard Castelli (法)

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