第四屆中國音樂産業大會

2016年是音樂産業發展至關重要的一年,國家新聞出版廣電總局出臺了《關於大力推進我國音樂産業發展的若干意見》，整個行業建立起了相對完善的規則，聽眾的付費意識慢慢提高，政策、行業、市場等三方面的成熟，逐步構建了專業的市場運營模式。行業前景一片大好，引發了資本的瘋狂涌入，太合音樂、阿裏音樂等或傳統、或具備網際網路基因的音樂公司受到資本的青睞，同時越來越多的音樂産業鏈相關機構成功上線新三板。

內容的崛起，音樂産業最好的時代來臨

近些年來，音樂這一內容行業，逐漸成為了日常生活的剛需。作為藝術，鮑勃·迪倫通過它獲得了諾貝爾文學獎;作為職業，音樂創作卻並沒有過多的改善音樂人生活。為了幫助原創音樂人創造更好的行業環境，鄭鈞和汪峰跨界網際網路，推出了“合音量”、“碎樂”等為原創音樂人提供綜合性服務的網際網路平臺。而古典音樂樂評人劉雪楓則是通過與邏輯思維的“得到APP”合作，推出付費訂閱，打造內容變現，整個行業都在不斷探索音樂盈利新模式。

除了內容變現之外，音樂人與演出也是産業發展的重點。民謠歌手馬條參加中國好歌曲，譚維維攜《華陰老腔一聲喊》登上了央視春晚，越來越多的獨立音樂人逐漸被主流媒體接受，擁有了更高的商業價值。而樂視、阿裏等網際網路機構則依託自己雄厚的資本佈局粉絲經濟，探討著行業盈利新玩法。在演出方面，大型演唱會還是佔據著市場的最大份額，但是livehouse等小型演出開始受到各方關注，獨立音樂人開始舉辦全國巡演，李志、好妹妹等更是開起了萬人場館的演唱會,音樂現場不再由大牌明星把持，看演出已經成為日常生活的調劑。

音樂跨界融合逐漸演變成行業的趨勢。“同桌的你”“睡在我上鋪的兄弟”等知名音樂IP被改編成電影，讓“內容為王”與“粉絲經濟”做出了完美的結合。亞洲星光推出“X+演唱會”，與各行業結合做起了娛樂行銷，以及“音樂演出+造星經濟”的複合型粉絲經濟模式、“音樂+旅遊”的文化融合發展模式、“音樂+網際網路”的線上演出直播模式等在內的融合發展模式，為整個行業開闢了新的思路與模式。

國家在政策等方面的扶持，更是為音樂産業提供了最大的保障。包括國家音樂産業基地、各地的文化産業園區、音樂小鎮等在內的基地在音樂機構聚集、人才匯集、産業服務整合等方面表現突出，構建了完整音樂産業體系。

除了以上領域，音樂産業人才的需求與培養，音樂線上、線下教育市場的前景，硬體行業的“智慧智造”的崛起更是倍受資本方的關注，成為了産業發展新亮點。

第四屆中國音樂産業大會，共譜産業新紀元

國家音樂産業基地于11月份發佈了《2016中國音樂産業發展報告》，報告總結了音樂産業的發展概況，並對包括上述領域在內的音樂産業核心層、關聯層和拓展層進行了專業、詳盡的數據分析，探討了行業未來發展趨勢。數據表明2015年中國音樂産業總産值首次突破3000億大關，佔到文化産業總體市場規模的8%，在文化娛樂行業中大於動漫、遊戲等行業，成了大眾文化消費的重要組成部分。

2016年12月15日至18日，國家新聞出版廣電總局作為指導單位，國家音樂産業基地、北京市新聞出版廣電局和無限星空音樂集團主辦，中國音像與數字出版協會、中國音數協音促會、國家音樂産業基地數字音樂園區等音樂産業眾多機構聯合協辦，無限星空音樂集團和熱誠文化承辦的第四屆中國音樂産業大會即將召開，大會邀請了音樂行業各界人士，音樂演出、數字音樂、音樂版權經紀與管理、音樂硬體、音樂教育培訓、實體唱片等在內的音樂産業鏈相關機構，對報告進行深度剖析，梳理整個行業的發展趨勢，為産業發展提供驅動力。現誠邀您撥冗出席，與我們一起找尋行業的下一個風口，提供新的促進音樂産業發展的思路。