皇后樂隊攜手亞當-蘭伯特首次訪華開唱

9月26日晚，中國歌迷期待已久的皇后樂隊+亞當-蘭伯特2016年全球巡演中國內地唯一一場上海站的演出登陸梅賽德斯-賓士文化中心。這是英國傳奇搖滾皇后樂隊成軍40年來在中國內地的首次亮相。亞當-蘭伯特作為樂隊嘉賓主音，代替已故傳奇主唱墨丘利，精彩演繹20余首皇后金曲。樂隊元老布萊恩-梅與已故的墨丘利隔空對唱Love Of My Life，讓歌迷流下熱淚，與歌迷一同唱響經典《Bohemian Rhapsody （波西米亞狂想曲）》。皇后返場與數萬歌迷齊唱《We Will Rock You》和《We Are The Champions》，一齊圓夢中國舞臺。

注入新血液搖滾老炮續寫華麗傳奇

英國國寶級搖滾樂隊皇后樂隊四十多年音樂生涯鍛造的非凡榮譽與國際影響，已非更多獎項所能承載與描述。縱然上世紀90年代，樂隊遭受靈魂主音墨丘利英年早逝的重創，這支飽含能量的樂隊在之後風雲變幻，巨星隕落的歲月裏從未解散，相反，他們以Queen+的形式抒寫著“皇后”的續曲。20餘年間，羅比-威廉姆斯，埃爾頓-約翰，喬治-邁克爾，保羅-羅傑斯，甚至是歌劇之王帕瓦羅蒂等歌壇巨星都曾在不同場合為皇后樂隊擔當嘉賓主音。當時代翻開新篇章，一位才華橫溢的流行歌壇“小鮮肉”為樂隊注入鮮活能量。

兩度來滬個唱、頻繁登上內地節目的“美國偶像”亞當-蘭伯特對於上海歌迷而言早已是“老熟人”，因為紮實的唱功與舞臺掌控力“過於成熟”，歌迷親切的稱呼這位80後為“當爺”。也正是在美國偶像決賽舞臺，亞當憑藉自己音色和唱功一舉俘虜了自己的偶像，成就了今日的合作。即便皇后樂隊的死忠們在這場演出前還或多或少對他抱有一絲疑慮，質疑聲也很快在開場後煙消雲散。這位皇后樂隊遺老口中的“完美男孩”，一齣場便以高音震懾全場，充滿爆發力和熱情的高亢嗓音演繹著樂隊誕生之初具有里程碑意義的第一首熱門曲《Seven Seas of Rhye》。隨後，亞當以他橫跨數個八度的寬廣音域輕鬆駕馭著皇后樂隊那些編曲複雜，高低音轉換頻繁的作品，迷人的聲線與花腔好似海妖塞壬召喚。唱到《Don‘t Stop Me Now》時，亞當換上黑色華麗羽毛外套與蕾絲背心媚態登場，華麗的裝束，魅惑的眼線，妖冶的身姿，使他渾身散發中性氣質。一曲《Killer Queen》盡顯舞臺功力，“表情帝”亞當腳蹬高跟鞋，手拿扇子在沙發上賣力表演，時而又與吉他手梅耍貧互動，情感、肢體和唱腔同時融入抑揚頓挫的旋律之中。唱到高潮，亞當高舉手中聖杯向梅致敬，並將杯中聖水潑向觀眾共同致意。在《Somebody To Love》中，亞當一展高音並模倣墨丘利高舉麥克風的標誌性動作。在演繹由墨丘利創作，貓王曲風的《Crazy Little Thing Called Love》時，亞當不僅模倣貓王聲線十分到位，惟妙惟肖的招牌扭跨舞姿更逗笑觀眾，帶來輕鬆愉快的懷舊氣氛。

雖然墨丘利在皇后樂迷心中地位無可動搖，但亞當與樂隊的“氣味相投”和對歌曲的出色演繹讓“皇后”容光煥發。吉他手布萊恩曾説，皇后樂隊的核心精神是“給人帶去快樂，喚起人們心中的一股能量”，這與亞當以快樂為導向的音樂概念不謀而合。相比墨丘利的陰柔，亞當具有這個時代的開朗自信，這位曾在美國偶像海選中演唱《波西米亞狂想曲》的皇后樂隊粉絲，以特有的方式重塑皇后經典現場，完成了他與粉絲對偶像的紀念，也延續著皇后勵志的精髓，並讓中國歌迷的“有生之年”成為可能。

致敬墨丘利現場歌迷數度飆淚

皇后樂隊晚來中國30年，無法一睹傳奇主音的現場表現是中國樂迷的最大遺憾。作為首次來訪，演出當晚的第二段落順理成章進入致敬環節。熱愛VR技術的英倫高材生梅校長先是用中文向觀眾問好，接著用自拍桿和現場觀眾玩起180度大合影。當這位皇后元老坐在臺口，抱著吉他溫柔吟唱墨丘利為前妻譜寫的情歌《Love of My Life》時，大螢幕上顯現墨丘利生前畫面遙相呼應隔空對唱，場面十分溫馨感人，引發一些樂迷感動抹淚。當晚這首歌的意味顯然變成了布萊恩-梅對墨丘利的表白，更是中國歌迷對墨丘利遲到的表白。

緊接著是鼓手羅傑-泰勒的致敬。光影之中，墨丘利與皇后樂隊早年的影像在大螢幕上浮動，而羅傑-泰勒破天荒的也走到臺前，帶來一曲《A Kind of Magic》，沙啞而富於滄桑感的嗓音仿佛穿越時空，把觀眾帶回皇后輝煌時期。

最觸動觀眾情緒的當屬《Under Pressure》，這首曾被基因樂隊等翻唱的皇后名曲來自已故英國搖滾變色龍大衛-鮑維與墨丘利一次非常偶然的即興創作。兩位天才級別的偉大藝術家僅用不到一天的時間就促成了這首節奏犀利，曲調動聽的搖滾經典。當被病魔吞噬的鮑維和墨丘利先後出現在大螢幕上時，現場一些觀眾的情緒激動飆淚。

演出進行到下半段，一曲激烈的《The Show Must Go On》把致敬意味推向了高潮。這首墨丘利在世時發行的最後一支單曲，記載著他彌留之際的生命印跡。1991年，墨丘利在病重期間試圖用盡最後力氣為世人留下唯美絕唱。恢弘曲調在現場剛響起前奏，引發了歌迷激動尖叫。亞當-蘭伯特用堅定的唱腔緩解了這首歌本身附帶的悲傷情緒，給人以積極樂觀的能量。而寶刀未老的皇后樂隊，也正以馬不停蹄之勢在全球範圍內履行著“The Show Must Go On”的遺志。

金曲再塑最佳現場樂迷與“皇后”齊圓夢

作為世界最暢銷樂隊，無與倫比的樂壇成績讓皇后樂隊不僅成為Metallica，Nirvana，Radiohead，Muse等搖滾後輩的偶像，也是諸多中國歐美樂迷的搖滾樂啟蒙。就算是天后王菲，也在懵懂的王靖雯時期翻唱過自己偶像最知名的單曲《波西米亞狂想曲》，而內地歌迷對於皇后的來訪，更是盼了幾十年。對於皇后樂隊來説，造訪中國也是“最終夢想”，早在80年代的採訪中，墨丘利曾多次表示最想去中國開演唱會，但樂隊一度與中國失之交臂。時隔數十載，皇后樂隊終於親臨上海，對於歌迷們自然意義非凡，對於皇后樂隊也似圓夢。

演出當晚許多搖滾樂迷身穿印有皇后樂隊頭像的T恤來一睹偶像真容，更有鐵桿歌迷頭戴皇冠，身披英國國旗前來致敬。皇后樂隊不負眾望，不僅動用滾石樂隊、麥當娜等大牌御用的舞美公司以及凱莉-米洛、阿黛爾等合作過的燈光團隊來為此次演出製作絢麗舞臺視效：Q型大螢幕，迪斯可球，鐳射光束……更派出樂隊史上最齊全陣容：除了吉他手布萊恩-梅和鼓手羅傑-泰勒兩名元老之外，皇后曾經合作過的鍵盤手斯派克-艾尼也來捧場，尼爾-菲爾科洛夫演奏貝斯，而泰勒更拉來自己兒子Rufus為打擊樂助陣。

雖然梅和泰勒都已年近古稀，在舞臺上的表現無論是體力還是精神，都不輸亞當。一頭銀色卷髮，長相酷似牛頓的英倫高材生梅校長用他那把手制的Red Special和嫺熟的技藝演奏Stone Cold Crazy，快速有力的Riff瞬間敲開樂迷關於樂隊黃金時期的記憶。此後，梅站在“浩瀚星辰”中以吉他SOLO將皇后樂隊的編年史娓娓道來，神秘幽靜的藍色光暈裏，梅投入地演奏一首首皇后名曲，閃亮的指甲靈巧的撥動著琴弦，雋永的旋律流淌出優雅的貴族氣質，不用多説一句話，梅僅用華麗的技巧就已與最後排觀眾産生交流。鼓手羅傑-泰勒依然老當益壯，不僅在《Fat Bottom Girls》，《Stone Cold Crazy》， 《Radio Gaga》等歌曲中擊打出如雷般蒼勁有力的鼓音，更在Drum Battle環節與兒子Rufus展開一段精彩鬥鼓表演，讓人一覽皇后老而彌堅的力量。

僅僅兩小時的演出，20多首膾炙人口的皇后金曲不斷擊打著歌迷的耳膜，激蕩著歌迷久違的記憶。錯落有致，張弛有度的曲目編排更為演出呈現出一個音樂元素多元化的皇后樂隊。無論是皇后樂隊諸多現場演中的保曲目《Tie Your Mother Down》，還是促成Lady Gaga藝名的最受歡迎現場曲目《Radio Gaga》，充滿魅力和美感的旋律使觀眾隨著節奏律動一齊拍手的壯觀場面，亞當還現場一句一句教授觀眾演唱皇后金曲。當眾所期待的《波西米亞狂想曲》如約響徹耳畔，全場歌迷陷入沸騰之中。也許連梅和泰勒本人也沒想到，複雜變幻的曲式，天馬行空的編曲，竟能引來中國粉絲從頭到尾的跟唱。大螢幕再次出現齙牙叔形象和皇后樂隊四人招牌封面，這首僅僅花去天才墨丘利15分鐘創作的奇作卻成為皇后樂迷心中的傳世經典。

皇后樂隊傳唱度最高的兩首金曲在樂隊返場時響起，再度將現場氣氛帶向高潮。亞當皇冠戴頭，皇袍加身，再度出場帶來激昂的《We Will Rock You》。這首皇后金曲曾出現在無數體育賽事和廣告中，粗獷豪放，短促明快的三拍子節奏在現場得到最高的響應，歌迷們整齊地跺腳、拍手、合唱，更是高舉雙手比出“Rock”手勢致敬，鼓手泰勒盡情的揮舞著他的鼓棒回應人群的歡呼雀躍。而長久不衰的勝利讚歌《We Are The Champions》響起時，上海站的演出也畫下圓滿句點。在亞當、梅和泰勒的帶領下，全場齊聲高唱，場面十分熱烈。熟悉的曲調伴隨激昂的鼓點煽動歌迷懷舊情緒與感動的眼淚，搖滾樂激起了他們不滅的青春鬥志。