2013十大驚喜專輯
每一年都會有一些出人意料的唱片出現，2013年同樣也不例外。所謂驚喜，或者是原本不在計劃的期待中，卻帶來了計劃外的驚喜；或者是百尺竿頭更進一步的升級式驚喜；又或者是因為前作降低了期待值，卻因為新專輯品質的回升，帶來了意想不到的驚喜。驚喜，也是好音樂不斷延續下去的動力。
1、宋冬野：《安河橋北》
同樣是民謠，宋冬野和同時代的民謠創作人，卻有著不同的基因。他的音樂裏，更多流淌的還是屬於八十年代末、九十年代初的氣質。姑娘、絕望這些字眼，是宋冬野的作品的標配，各種的地名和漫無邊際的遐想，則構成了作品流動的驅動力。至於作品的潤色，則是那種屬於白衣飄飄時代的詩意，對於現實生活的體驗，不乏浪漫的情愫，亦不乏死心眼的較真。即使是那一汪似水的柔情，也都有著可以託付一生的重量。
2、蔡健雅：《天使與魔鬼的對話》
《天使與魔鬼》無疑是一張精耕細作的專輯，匠心，也是對這張著力很重的專輯，在音樂上最好的概括。
沒有流俗的多元化曲風，蔡健雅在新專輯中，更多是將編曲這個技術活，做出了更靈性的效果。《極光》裏北歐式氛圍的鋪陳，《弗洛蒙》裏約翰·梅耶(John Mayer)式的新靈魂樂節拍，以及《唱衰》裏保持九十年代另類流的那種飄逸，雖然你也可以説曲風多變，它在與作品的搭配上，卻絲毫不顯生硬和刻意。而在細節的處理上，專輯也沒有單一用音色的堆積，人為製造出一種飽滿。設計感很強的音樂編排，使得音樂的空間呈現，更趨於合理和有序，于聽覺上也是既有層次感，又有想像空間。
而作為蔡健雅療傷氣質的一種延續，新專輯則在療傷的程度上更進一度，她剖析、她坦陳，她在音樂裏，毫不掩飾地揭開自己的作品。在完成與天使的對話、與魔鬼的對話後，最終也可以好好完成與自己的對話。
3、陳奕迅：《the key》
陳奕迅無疑已經是港樂的一個高度，甚至是港樂水準的一個刻度，他近十年來的專輯，也代表了港樂最高的製作水準和樂手配置。《The Key》同樣延續了這種水準和現象。而在音樂上，亦回歸了三年前《Time Flies》(時日如飛)這張EP專輯的水準。畢竟《…3mm》那樣的復古電音玩法，對於陳奕迅的歌迷來講，總覺得不是正道。
《The Key》也是一張充滿寓意與文化厚重感的專輯。專輯中的八首作品，所要完成的，就是人與人之間的關係和相處之道的主題。在林夕、林若寧師徒的聯手，以及另一位新生代詞人小克聯手之下，《The Key》更像是專家專欄的集結，不看歌詞聽歌，就會覺得若有所失。
4、竇唯：《殃金咒》
以2003年的《暮良文王》為標誌，竇唯已在非搖滾樂的路上越走越遠。偶爾即興、偶爾古琴、偶爾民樂的風格，既讓他的音樂無法定義，同時又定義了他音樂的大致輪廓。就當人們以為竇唯也就這樣了的時候，一張充滿極端金屬和噪音搖滾風格的《殃金咒》出現，確實有出乎意料的轉折效果。
當然，雖然《殃金咒》之中有很多工業金屬的元素，但這顯然並非是一張標準意義上的金屬或者噪音專輯。《般若佛母心咒》和《蓮花生大士心咒》等等咒語的出現，實際上依然還是竇唯東方性情的一種延續。而從更廣義的角度來講，這其實同樣也只是一種音樂融合的範本。只不過金屬音樂更多出現的是西方宗教，而竇唯將其換成了東方佛教。
5、二手玫瑰：《一枝獨秀》
《一枝獨秀》依然很明顯可以感覺到“二手玫瑰”的銳氣和鋒利。表現在音樂元素上，是更為開放的融入，比如《舞曲》裏的迪斯可節奏，比如電視劇《紅紅的雨花石》、電影《你在想什麼》和《八千里路雲和月》等主題歌曲的採樣和改編。作品《壞東西》甚至借用了“皇后”樂團的經典名曲《搖滾萬歲》(We Will Rock You)。種種跡象都表明，“二手”在創作上依然保持上升狀態。
梁龍依靠對不同音樂形式的混合，讓作品衍生出許多新的動機，專輯也因此依然悅耳動聽。《一枝獨秀》甚至可以説是一張相當犀利的專輯。針砭時弊、嬉笑怒罵，一點正經沒有的表像之下，則是對這土地飽含的深情與淚水。
6、崔龍陽：《Hello》
崔龍陽的《Hello》無疑是2013年在流行的悅耳與獨立的品質、青春的飛揚和成熟的掌控之間，平衡拿捏得最好的一張專輯。
整張專輯的音樂雖然是以英倫搖滾作為主要的基礎，但一者既沒有英倫搖滾歷來給人的那種陰鬱和神經質，二者則是在基礎元素之外，幾乎不會讓你聯想到某首經典的英倫搖滾曲目。也可以説，是崔龍陽巧妙將英倫元素為自己所用。
這是一張相當清新和明朗的專輯，在迷幻的基調上星明月朗，少年的心氣自然生長，聽起來充滿能量，也有種向上生長的力量。由戈非擔任製作的這張唱片，在編曲上也是頗多亮點。在做到音色豐富的同時，還激發出音色本身的靈性和活力。
7、朱哲琴：《月出》
音樂無疆界，聽起來是一件很理想化的事，但實現起來，也真就像理想與現實那麼遠。無數音樂人在音樂世界裏傳承，其實都是在完成一個音樂融合的任務，至少在朱哲琴的新專輯《月出》裏，可以看到她用自己的角度，在試圖完成這種無疆界的可能性。
《月出》的音樂素材包括了貴州、雲南、西藏、新疆和內蒙等西南、西北地區的民歌。這些地區毫無疑問是中國疆域內民歌歷史最為悠久的地區，而有了這些流傳相對完整的民歌傳統，也讓這些民歌實際上成了與遠古對話最好的介質。從《阿姐鼓》一路走來，朱哲琴的原生態音樂要完成的不僅僅是與民歌的對話，與原生態生活方式的對話，更有一種與時空對話的野心。
8、李榮浩：《模特》
與其説李榮浩唱歌像陳奕迅，倒不如説他身上的音樂氣質，和近幾年“格萊美”的寵兒John Mayer有許多神似之處。而兩位歌手神似的交集點，就是布魯斯和藍調這樣的黑人音樂元素。而在經過更為流行化，甚至時尚化元素的融合，也讓這些原本粗糲、粗獷的音樂，因此顯得更為圓潤。
開場曲《模特》簡潔但有力的節奏，舒展又從容的旋律，以及李榮浩灑脫的歌聲，既讓一首流行歌曲有了質感和張力，也讓一首帶有鄉村搖滾元素的作品，徹底進了城，很時尚也很潮流。電視劇《還珠格格》曾經紅極一時的片尾曲《有一個姑娘》，在李榮浩的改造下，幾乎已經完全換上了新顏，表現出了李榮浩紮實的音樂技巧。
9、尚雯婕：《恩賜之地》
首打單曲《小星星》，對於習慣了《Ode To the Doom》(最後的讚歌)裏濃墨重彩之尚雯婕的歌迷來講，無疑是出乎意料的。雖然專輯看起來有八首曲目，實際上只是一首序曲加三首作品，並且各自推出了中英的雙語版本。但此一曲二唱非彼一曲二唱。比如《小星星》裏的靜謐與空靈，到了《Little Star》裏，則演變成了一種壯觀，更具玄幻的神秘色彩。從另一個角度，你甚至還可以聽出前者的東方和後者的西方氣質。而在《越愛越明白》裏尚雯婕的聲線則表現出溫煦的療傷效果，到了英文版的《When Lovers Find Their Lovers》裏，則又隨著英語音節的輕盈，而切換出一種90年代另類女聲的飄逸和空靈。這也讓專輯賦予了一曲二唱以藝術層面而非商業層面的意義。
10、張震岳：《我是海雅谷慕》
《我是海雅谷慕》未變的，依然還是張震岳民謠化質樸的旋律，簡單中能夠聽到感性與率真，即使人到中年，依然保持著大男孩特有的小清新。《我是海雅谷慕》裏略有改變的，是整體的音樂氣質，偏向更為明亮。不再是早期《這個下午很無聊》時的那種搖滾心氣，也不再是《OK》裏的沉鬱。無論是情歌還是人文，無論是嬉笑還是怒罵，都透出一種澄澈清爽的透明感。
社會議題、人文關懷、環境保護，再加上小情歌，雖然主題面面俱到，但簡潔、樸素的語言，和直覺式的表達，也讓作品不會因為深刻而複雜。
2013年度失望專輯
1、田馥甄：《渺小》
《渺小》的問題，就是田馥甄想把專輯做得很大，這直接導致了在音樂野上和歌手本色上的失衡。修飾太重的聲線處理，加上不適合田馥甄特點的選曲，盲目追求高大上的效果，也讓專輯頗有種拔苗助長的感覺。
2、陳綺貞：《時間的歌》
《太陽》是對《華麗的冒險》的升級，而《時間的歌》則是對《太陽》的再升級。過度化的編曲，也因此丟掉了陳綺貞音樂創作裏許多本色的原味。過於密集的音色，以及莫名的配置和切換，都讓音樂少了專注的力度。
3、陳升：《我的小清新》
這張專輯堪稱聽覺上的挑戰。不忍卒聽的旋律，讓這張專輯在旋律溝通共鳴性上，幾近為零。如囈語般的唱腔，以及那些隱晦的歌詞，就算再怎麼下文藝甚至文化的定義，但耳朵還是會告訴你，這些歌，似乎真的聽不下去耶。
4、唐朝：《芒刺》
《芒刺》顯然還是想“夢回唐朝”，在音樂上卻有心無力。古詩詞與金屬樂的結合，在這張專輯裏已變得牽強。旋律的不悅耳，也讓整張唱片缺乏音樂可聽度。而丁武過於主導的地位，也讓專輯因此沒有樂隊化的凝聚感與穿透力。
5、黑豹：《我們是誰》
《我們是誰》更像是一張港臺化的流行搖滾專輯。雖然“黑豹”希望用一種徹底的轉變，來和過去的自己告別，但卻阻止不了歌迷對於他們的經典定義。當然，一些作品比較軟化的處理，顯然也確實很難讓那些搖滾樂迷滿意。
6、汪峰：《生來徬徨》
《生來徬徨》是同質化比較嚴重的專輯，它依然像是《信仰在空中飄揚》的延伸，無論旋律還是主題，甚至包括專輯的概念、格式，都和上張專輯《生無所求》如出一轍。廣積糧、緩發碟，也許是老汪接下來最應該做的事情。
7、謝安琪：《謝-安琪》
沒有了“喜帖街”這樣的水土，投奔國語市場的謝安琪當然會因此不服。更重要的還是行貨的配置，讓她在音樂上也沒有創新的可能性。甚至過多的嘗試，還暴露出她聲線對於某些作品的不適應性。
8、楊宗緯：《初·愛》
《初·愛》專輯裏的楊宗緯雖然總是把歌曲處理得入耳又又入心，技巧上的嫺熟也讓歌聲既動情又動聽，但過於投入和糾結，則又讓楊宗緯的作品很多時候都呈現出一種比較沉的品質，也容易造成審美疲勞。
9、周華健：《江湖》
雖然台灣作家張大春的文字參與讓《江湖》形成音樂與文學的合作概念，但“中國風”式的框架，總體上缺乏新意，甚至顯得有些空洞和學究氣。專輯裏一些單曲在音樂上有著效果不錯的嘗試，但在專輯完成度上，卻達不到一體感。
10、曲婉婷：《Say the Words》
《Say the Words》是曲婉婷的第二張專輯，不過如果將它和首張專輯放在一起，你會發現這是兩張在音樂氣質上相似度極其高的唱片，甚至可以説是完成度非常好的一套雙唱片專輯。所以問題就是，新專輯裏新的意義在哪？
回應
崔龍陽
很榮幸《Hello》這張唱片能被各位老師覺得不錯有驚喜。在做這張專輯之前就挺有壓力的，因為自己對作品的要求都還挺高的。這張唱片做了很久，記錄了我從十八歲一直到二十四歲的一些想法和觀察，是一張比較反映自己心態的唱片。其實第一張唱片對藝人來説還是挺關鍵的，所以自己也做了一些想法出來，還是很有收穫的。但我覺得還是有進步的空間吧。之後專輯肯定還是要一張比一張更好，這樣才有一個持續性和比較好的態度，我也會努力去達到。所以真的很開心這張專輯得到很多老師的肯定，也通過這張專輯走了一次全國巡演，通過巡演認識了很多喜歡我音樂的人和音樂人。接下來可能會在2014年初發兩隻MV，也是《Hello》這張專輯裏的，然後《Hello》的宣傳就會告一段落。之後會有一部改編自我成長經歷的微電影，春節回來之後會做一張EP，這是近期的打算，整個14年的規劃是會發一張EP和一張唱片。EP的歌已經被選定了，品質還是不錯的，但我還是在寫，希望能有更好的作品出來。
宋冬野
(首先來個獲獎感言吧！)給大夥兒添麻煩了，我還嫩得很，希望以後能為獨立音樂幹些該幹的事。(今年一夜爆紅，啥感覺？)還沒來得及感悟，光趕路了。(《董小姐》之後創作有壓力麼？)日子怎麼過歌就怎麼寫，要説壓力，每首歌都是壓力，那就是沒壓力唄。(2013年的收穫和遺憾？)專輯和巡演都是收穫，遺憾是很多喜歡的演出沒有時間去看，有三場演出沒演好。(新一年的工作計劃？)沒作計劃，寫歌錄歌聽歌唱歌演出就是計劃。
尚雯婕
很高興我的新唱片《Graceland恩賜之地》能夠入選驚喜唱片。用了七年的時間奔跑，在這一刻，我試著停下腳步，回憶往昔。在這張唱片裏，我用音樂勾勒出屬於我自己的Graceland，那是對光明、對陽光、對希望、對愛情、對美好生活的回憶、憧憬，與渴望。也希望這張唱片可以帶你回到你心目中的“恩賜之地”。平靜、祥和、溫暖。感謝各位讀者朋友的支援，我會更努力，也祝各位讀者朋友新年快樂！
李榮浩
能夠入選我特別意外，這是很有自我存在感的一件事情，我覺得特別高興。這張專輯不管是在音樂上還是歌詞上，都是在表達我這十年來的生活變化，我把這個狀態寫給大家聽。從製作人轉型成歌手，剛開始確實有很多讓我不習慣的地方，之前作為音樂製作人每天就是在錄音室裏面黑白顛倒，可現在做藝人之後，更多考慮的是在表演方面，怎麼在現場讓觀眾更直接地感受到你音樂中想表達的東西，這是我以前沒有考慮過的。我之前想過要在2013年多練練琴，但是因為工作太忙沒有辦法，這可能是我今年在音樂上比較遺憾的事情，但總體上我還是覺得在音樂上2013年是挺不錯的一年。最大的收穫就是我這張專輯發行之後得到很多音樂人、媒體給予的支援和肯定。2014年不出意外的話，應該還會發一張個人原創的錄音室專輯，現在已經開始在寫一些歌，錄製一些旋律。