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克裏斯·布羅德里克
在巡迴金屬音樂節Rockstar Mayhem的間隙，美國UltimateGuitar網站的記者見到了大屠殺(Megadeth)樂隊的吉他手克裏斯·布羅德里克(Chris Broderick)。記者本來只是想打探新專輯的消息，卻由於布羅德里克的謙和而收穫頗豐，尤其是這位吉他高手推薦的冥想練習法。
布羅德里克的音樂功底相當深厚。他從11歲開始彈吉他，暑假期間每天練習14個小時。那時音樂對他來説不像娛樂，而更像是日常事務。他擅長的風格涉及金屬、古典、新古典、爵士多個領域，擁有丹佛大學古典吉他表演專業的學位。除了古典吉他和電吉他，他還接受過嚴格的鋼琴和小提琴訓練。在2008年加入大屠殺之前，布羅德里克效力於Jag Panzer樂隊，還是Nevermore的巡演吉他手。他參與了大屠殺上一張專輯《Endgame》(2009)的錄製，接著又加入了第13張專輯《TH1RT3EN》的創作，計劃在11月1日發行。
UltimateGuitar對布羅德里克的專訪：
大屠殺的音樂風格涉獵廣泛。你是否覺得新專輯傾向於樂隊的某個時期？
我認為它借鑒了許多不同的元素。有些歌呼應過去的《Peace Sells》(1986)、《Rust In Peace》(1990)，有一些更像《Countdown To Extinction》(1992)。我認為它是一張非常多樣化的CD，而不是那種裝腔作勢、每首歌聽起來都差不多的東西。它什麼都有，聖歌、適合在電臺播放的、猛烈的激流金屬，還有很酷很黑暗的東西。
鋻於你多元的音樂背景，在這張專輯裏你是如何與戴夫(·馬斯泰恩，大屠殺主唱)一起創作的？
我們都會創作riff和出點子，但是最後你必須讓它聽起來像大屠殺的東西。我認為專輯的框架基本上都是戴夫創作的，然後我們加進來，在他的riff之上添加內容。
幾年前我採訪過戴夫，正好就在宣佈你成為新任吉他手之前。戴夫説你是他合作過最棒的吉他手。
哇噢，那還真是愧不敢當！
讓我們把時間往回倒一點，加入大屠殺的面試有多嚴格？你是否必須在很短的時間內學會每首歌？
其實後來更多。一開始他們給我打電話，問我有沒有興趣，當然，我很有興趣。我們約好了我和戴夫的會面，實際上詹姆斯·羅門佐(時任大屠殺的貝斯手，去年離開)也去了。我們一起坐下談論各自的期待、會發生什麼、如何進展。當時的情形就像，“讓我們去工作吧”。不到一個月以後，他有一場歐洲巡演，我必須學習22首歌。我要準備好！我以最快的速度倉促學習，就像囫圇吞棗。我們從那時開始一起工作。我沒有想過是否能參加演出，只是看到必須完成的工作，這是我做事的方式。事情就從那裏開始走上了正軌。
之前你在個人網站進行吉他教學，後來因為加入大屠殺就中斷了。你還會繼續教嗎？
是的，只要我有了空閒時間。在最近的巡演之前，我可以在空閒時間進行兩個月的教學。我還在教。
學生還是一樣嗎？
是的，我有許多學生，已經能夠教了六七年。我的一些學生就像職業的。他們是很棒的人。他們不知道我是多麼的喜歡他們。希望他們也喜歡我提供的東西。
曾經有傳聞説戴夫請你教他吉他，是真的嗎？
肯定不是，不是。我們總是一起討論，你總是會發現有些地方某人會勝過其他人。在藝人的成長道路上這是不可避免的。如果他有很酷很特別的東西，我會問，“那是什麼？”他也是如此。
你有一些新的傑克遜(Jackson)系列吉他要上市了。
主要是我的簽名吉他系列中六弦和七弦兩種款式。
談談你喜歡的吉他配置吧。
我用過很多不同的指板等。我偏愛彎曲的指板，這款吉他的指板有12英寸長。琴格是不銹鋼的，因為我用兩隻手點弦，非常用力，它們很快就會磨損，不銹鋼才能經受時間的考驗。它的琴格又長又窄，我需要很棒的顫音。拾音器的設計符合我的演奏風格以及我偏愛的音調。琴身是我自己設計的。我和麥克·仙農(Mike Shannon)好幾個月在一起設計琴身，讓它盡可能符合人體工程學。我認為它的外觀也很酷，非常棒。我想用最好的木材，我用了楓木。背面是紅木，琴頸是楓木的。其他的精緻設計還有內置的自動調諧器，它們非常非常精確，能為你自動調弦。這是額外的輔助設施。我還把主軸承顛倒了。
七弦那款的規格也一樣？
是的，都一樣。我喜歡七弦的！我相當喜歡彈那款吉他。
有個大屠殺論壇談到你為傑克遜選擇的木材，有人説你離開艾賓斯(Ibanez)的原因是他們不提供你想要的木材。
並非如此。是因為他們想要維持現狀。他們不想更進一步推出我想要的東西，但是傑克遜想。對傑克遜來説沒有什麼是不能討論的。艾賓斯會説，“啊，我們不能做不銹鋼的琴格。”他們不會為我這麼做。不僅是他們會我做什麼的問題，我希望售出的每把吉他都是我使用的，對我來説這非常重要。想買一把簽名吉他併為之付出高價的人們想知道，他們是否擁有和代言人在舞臺上演奏的同樣品質的吉他。這就是傑克遜更進一步並且做到的。
你知道它們的價格了嗎？
有中級版，還有入門級版。美國定制産品大約是2400美元。我覺得中級版大概1000美元，入門級還不知道。我只是希望所有喜歡的人至少能得到一把。我要盡力確保價格的讓步更多體現在附加裝飾，而非樂器本身的品質。
不管是古典還是金屬領域，你掌握的音樂知識都很廣泛。你能否建議某種特別的途徑或技巧，可以幫助人們提高演奏水準？
我想我一開始就忽略了冥想，即使在看到有關研究時也沒在意。很多研究指出，想像自己在演奏的效果是實際演奏效果的80%。所以，不管你是坐下來聽著節拍器，想像自己在演奏，還是真的演奏，都是有益處的。即使當我手裏拿著樂器的時候，這也對我有所幫助。我不是看著自己的手，而是看向觀眾。我在腦中想像自己的演奏，而不是盯著指板上的手。我認為人們大可加以運用。不僅如此，你可以在腦中想像完美的完成任何事，對嗎？但是必須確保在冥想的時候，你總是想像自己做得很完美。
你是在哪聽到這個觀點的？
是我讀到的有關研究，我之前的幾位古典老師也談到過。我記得在一篇文章中讀到，艾略特·菲斯克(Eliot Fisk，古典吉他大師)坐飛機去演出，他必須演奏一段從未彈過的內容。上飛機後他打開播放器，聽著音樂想像自己在演奏。當他落地的時候已經能夠演奏了。當你在訓練中不能拿出吉他的時候，這一招非常有效。
你覺得樂理有多重要？
對我來説嗎？我覺得是基本功，因為我就是這種類型的人。我相信要依據每個人的個性行事。對一些人來説，樂理很重要，對另外一些人則不是。我是那種必須了解自己所做的每件事的人。我想知道與之相關的一切，它是如何運轉的？為什麼會發出這樣的聲音？如何演奏出不同的音色？這就是我為什麼如此喜歡理論。
但是你不必建議每個人都走這條路。
是的。我知道一些人不喜歡。對我來説，它非常酷。它創造的東西多過我能創造的。它能帶來多樣性，這正是我喜歡的。
誰最早影響了你？哪些當代演奏家至今仍然鼓舞著你？
對我影響最深的兩個是埃迪·范·海倫和，也許是佩佩·羅梅羅(Pepe Romero)。他是第一個影響我的古典吉他演奏家。還有當我剛開始演奏的時候，有位古典吉他演奏家也影響了我。現在一直影響我的有格思裏·高凡(Guthrie Govan)和帕克·德·魯西亞(Paco de Lucia)。保羅·吉爾伯特(Paul Gilbert)也是，還有Scar Symmetry的Per，我很喜歡他的演奏，他是新的影響。
儘管大屠殺過去的陣容經常變化，我們可以認為你會待上一段時間嗎？
是的。如果我要説什麼，那就是我不打算去別處？
你會在明年左右參與新專輯的巡演？
新專輯發行後我們一定會舉行一番巡演。在Mayhem音樂節和四巨頭(激流金屬四巨頭，包括金屬、炭疽、大屠殺、Slayer)洋基體育館演唱會中間我們會休息一段時間。那會是很好的小憩。
到目前為止四巨頭怎麼樣？
酷斃了。最了不起的是四支樂隊之間的友誼和坦誠。我們不是在一起各做各的事然後離開，彼此避之不及。對我來説這是可怕的，因為我不希望這樣。我參加過很多巡演，樂隊各做各的然後離開。我必須承認我曾經是那樣的。相對社交名流來所我是個喜歡躲避的人，我不太善於交際。
你是否預見四巨頭還會進行各自的美國巡演？
我們都可以期待。和其他人一樣，我也非常期待能否如此。
關於音樂行業中商業的一面，你對其他人有什麼建議？
我會明確的説，市場千變萬化，你不能依賴別人出名。你永遠不知道機會在哪。你既要看到音樂商業化的一面，又要把演奏吉他或其他樂器當做挑戰。你不能抱任何幻想，所有的事都一樣，不管是上傳視頻，接受採訪，還是想找到一個可以為你帶來採訪、演出和機會的經紀人。最後，不要放棄任何機會。你永遠不會知道是否還能獲得那樣的機會。還需要運氣。我會告訴任何人你能成為世界上最偉大的樂手，但是還需要80%的好運。
你最喜歡的，或者覺得最具挑戰性的大屠殺的歌是哪一首？
挑戰，我很喜歡這個詞，因為它同時也意味著傷腦筋。對我來説，也許是《Endgame》裏的《How The Story Ends》。我喜歡其中的solo，喜歡演奏它。但是一開始我總是有些緊張。我總是想，“噢，要到那段了”。我喜歡演奏它，也喜歡把它視為一種挑戰。我最喜歡在現場演奏的歌曲是《Tornado of Souls》，曲調很美還有一大段solo。
你有沒有加以調整，或者增加了花樣？
我儘量按照原來的樣子演奏。每個人都有自己的顫音和壓音方式。希望我能公正的代表馬蒂(·弗裏德曼，原曲的演奏者)，也希望人們能聽到一些特別的東西。
(Linden)???
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