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草莓音樂節上樂迷現場互動
草莓音樂節上痛仰樂隊表演
迷笛音樂節上國外樂隊與歌迷互動
戶外音樂節能否帶著流行音樂走向春天？風口浪尖的中國數字音樂著作權保護將如何走向完善？不景氣的流行音樂又將怎樣完成自我救贖？流行音樂的未來面臨諸多考驗。
如今的音樂節有一種趕場的趨勢。僅“五一”假期期間，“迷笛”、“草莓”、“樂谷”音樂節在北京及其周邊地區“扎堆兒”亮相，余溫未減，地壇音樂節作為“民謠在路上”全國巡演北京站的演出又掀起熱潮。對於近幾年一直處在寒冬期的流行音樂産業來説，音樂節的繁榮似乎只是一個熱身，隨之而來的全新流行音樂産業鏈已在悄然形成。
在音樂人躊躇滿志要為中國流行音樂創造新生命力的同時，華語音樂作者維權聯盟與百度的版權糾紛初見成效。這次中國音樂人以集體的力量為自己的“孩子”尋求正當權利的過程，使得流行音樂的復蘇之路略見曙光。
戶外音樂節助新生
“推動流行音樂應該注重LIVE，如果每次演出都是用卡拉OK的形式在舞臺上展示，不僅會為假唱架設溫床，還會失去音樂表達的精神。正如民謠是以吉他彈唱的方式演繹，如果用伴奏帶的形式，就失去了民謠的韻味，注重音樂節這樣的現場模式對流行音樂發展有很好的作用。”著名歌手張行説。
比起歐洲趨於成熟的流行音樂節産業，中國的音樂節從起步上就晚了將近40年。雖然近幾年中國音樂節從數量上展現出較快的增長趨勢，但整體的品質仍舊偏低，在規模、經營管理上更是沒有達到成熟的水準。德國音樂人Joaquín Marro説：“國外大型音樂節會設立專業策劃團隊，分工明確，非常專業，而且大部分都是義工。同時有市場細分，歐美、日本音樂節就會細分音樂環境。”他認為，音樂節已經成為中國流行音樂的救命稻草，越來越多的觀眾開始留意這個音樂市場，中國音樂節在規模和品質上仍有巨大潛力可發掘。
草莓音樂節創始人沈黎暉稱，嘗試用音樂節的盈利來保證音樂製作以及歌手的音樂品質頗有成效。以高品質的音樂為資本、利用音樂節的舞臺推出自己的藝人，吸引更多樂迷的目光，提高藝人的關注度，同時拉動藝人的現場收入、廣告代言收入，再將其繼續投入到音樂的製作當中，這樣就形成了以音樂節為核心的新型音樂産業鏈。他表示：“就像5月份的春天氣息一樣，音樂節也帶著我們走向了春天。”
版權維護成後盾
此前百度音樂事業部總經理梁康妮表示，百度將推出能夠兼顧到著作權人和用戶雙方利益的正版音樂平臺。可見，被形容為“雞蛋碰石頭”的華語音樂作者維權聯盟的行動已在艱難中邁出重要的一步。著名音樂人小蟲認為，版權制度是否完善，將是華語流行音樂能否健康發展的重要因素。他表示，如果這部分版權費收回來，希望有一個相對健全的環境，可以培養更多新的有夢想的音樂人。“總有人説，為什麼華語樂壇比不上歐美樂壇？因為我們的預算不足別人的1/10，他們有大把的銀子可以去做實驗的東西，這張不好下一次換一個，他們可以4年發一張唱片，我們4個月就要發一張唱片，這中間的區別是很大的！沒錢，自然只有速食品。”
著名歌手汪峰認為，版權維護的缺失打擊的不僅僅是唱片業的銷量、創作者的收入，也嚴重制約著整個流行樂壇的創作熱情和發展方向。同時他也樂觀地表示：“相信音樂版權得到有效維護、創作者的權益得到等值回報的時候，更多的好音樂會出現，這個行業會真正顯現出生機。”
“根本還是做音樂”
地壇音樂節第二天在大雨中進行了一場真正的不插電演出，樂迷們圍在馬條、川子、鐘立風等民謠歌手身邊，零距離體驗了一次音樂賦予個人情感的感觸與宣泄。流行音樂的魅力在於真誠的創作，十三月唱片總經理盧中強説：“民謠的創作，所散發出的生命力，是所有華語流行音樂門類中最豐富的，那麼它必然就吸引了更多人到現場去傾聽，所以民謠在未來一兩年、在某種程度上可以挽救華語流行音樂低迷的狀態。而‘民謠在路上’也會繼續把好的現場音樂帶到各個城市。”
著名音樂人宋柯意識到，流行音樂的發展也需要其他形式的配合。“現在所有的娛樂行業，電影有3D，電視有高清，遊戲有網遊，各個領域都在積極開發和嘗試新興的産品，而我們音樂這塊，一直缺乏形式上的創新，我們的産品不但沒有升級，反而退後了。”宋柯表示，數字音樂在未來一定會代替傳統唱片而成為主流的消費模式，“我們公司已經開始實行這種發行方式，它不光被歌迷認可，行業也在認可。雖然從概念上它會摧毀原來傳統唱片，但它的根本還是做音樂，從音樂上創造利益。”
對曾經流行音樂輝煌時代的緬懷已無濟於事。在未來，音樂的載體將越來越科技化、智慧化，欣賞音樂的形式將更加多樣化、便捷化、正規化。任何一個好的音樂包括任何流行文化都需要時間檢驗，期間必然會有大眾的圍觀，音樂人唯有專注音樂創作中，找到新思路，流行音樂才不致陷入“無處流行”的境地。宋冰 鄭寒月
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