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音樂節仍賠本賺吆喝？ 邀請大牌藝人有利有弊 |
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| 藝術中國 | 時間： 2011-05-06 15:35:06
| 文章來源： 荊楚網
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艾薇兒的到來著實讓歌迷興奮了一把
陳冠希在熱波音樂節上人氣頗高
今年的五一假期，音樂節的市場仍舊熱鬧。在北京有迷笛音樂節、草莓音樂節、樂谷音樂節。在成都舉行的熱波音樂節也是如火如荼。為了在同質化的音樂節中突圍而出，各大音樂節都各顯神通，努力打造其獨有的特色。迷笛音樂節以它的地下音樂性和老品牌做保障，草莓音樂節以綜合為特色，熱波音樂節仍是嘉年華的主題，而今年首次舉辦的樂谷音樂節則以國外大牌作為主打。
為了在戰火瀰漫的音樂節市場殺出一片路，樂隊的陣容也成為了各大音樂節的競爭手段。於是，迷笛音樂節請到了美國殿堂級樂隊MR.BIG；草莓音樂節有台灣民謠之父胡德夫；熱波音樂節有陳冠希、許巍和陳楚生；樂谷音樂節更是邀請到了艾薇兒、好萊塢女星朱麗葉劉易斯、BBC年度新人大獎得主小皮靴、全英白金唱片組合Editors等一眾流行偶像。
很多人説，音樂節是“不景氣的唱片業的一種突圍方式”，為搖滾樂隊的推廣和促進，以及音樂的直接銷售提供渠道。也有人説音樂節的發展只不過是虛假繁榮，是“賠本賺吆喝”。現在的音樂節究竟是否能夠盈利？大牌策略能不能成為突圍方式？搜狐音樂獨家採訪了摩登天空老闆沈黎暉、迷笛演出公司副總單蔚、熱波音樂節CEO李岱以及樂谷音樂節的總製作人魏明，讓他們來對剛剛結束的音樂節進行一個總結。
發展：音樂節各顯神通 大牌成吸引手段
經過幾年的發展，摩登天空舉辦的草莓音樂節跟迷笛音樂節逐漸拉開了距離。迷笛是真誠的、躁動的，偏重一點的音樂；草莓音樂節是年輕的、潮流的、清新的音樂，氣息比較文藝。而對於熱波音樂節來説，流行是最主要的元素，氣氛會比其他音樂節更娛樂化一些。首次舉行的樂谷音樂依靠強大的樂隊陣容，也在眾多音樂節中脫穎而出。
在以往音樂節中，不乏請大牌樂隊的經歷，但今年這種現象尤其突出。迷笛音樂節邀請了美國殿堂級樂隊MR.BIG；草莓音樂節新設置了台灣舞臺，邀請了魏如萱、林生祥以及台灣民謠之父胡德夫等獨立流行音樂人加入；成都熱波音樂節請到了陳冠希、許巍、陳楚生等歌手；而樂谷音樂節更是將大牌進行到底，國際樂隊方面，有艾薇兒、朱麗葉劉易斯、小皮靴、Editors，國內有F.I.R、黃貫中、黃舒駿、黃小琥等等。如此強大的陣容，也吸引了眾多年輕人在五一期間參加音樂節。
迷笛演出公司副總單蔚表示，之所以請到MR.BIG，就是看中了他們的媒體和歌迷號召力，但他強調，迷笛的概念比大牌樂隊更重要，“並不是一定要請多少個大牌，音樂節才算圓滿，我們一直強調概念是迷笛和觀眾的氛圍。”熱波音樂節的李岱也表示，今年觀眾增多明顯是跟陳冠希等大牌歌手的加盟有關係，“陳冠希演出那天，我們很有壓力，光那天晚上可能就有六七萬人，這也創下我們單日人數的最高記錄”。摩登天空的沈黎暉甚至直接表示，請大牌吸引歌迷是無可厚非的，“如果想讓大家認識新的音樂節，請大牌不失為好的方案。”
至於今年首次舉辦的樂谷音樂節，絕對是以大牌作為吸引歌迷的手段，這也超過了大部分人的預期。樂谷總製作人魏明説：“其實我們最開始想過邀請Bob Dylan來參加這個音樂節的，但最終沒有成型，後來才想到做他的演唱會。艾薇兒也是我們之後定好的。我們希望通過這些大牌來重點推樂谷的概念和平臺。
而這些大牌手段也取得了很大成效。據非官方統計數字，草莓音樂節三天共有十幾萬人次，觀眾甚至多到停止售票了；熱波音樂節有將近二十萬人次；迷笛音樂節有六萬人次。樂谷音樂節官方報出了兩萬人，但這明顯不是實際數字，艾薇兒演出當天據説觀眾就有將近三萬人。
收益：草莓、迷笛、熱波剛持平 樂谷尚未收回成本
一個成熟的音樂節，獲得收入的方式大概是門票、廣告贊助和現場招商，有些音樂節還會從政府和旅遊局方面得到一些資助。而支出則主要體現在製作、周邊服務、接待、安保、宣傳等方面。邀請大牌藝人雖然能夠提升人氣，但整體製作的費用也會相應提高。邀請一個國際大牌不僅需要更多的演出費用，在國際機票住宿還有舞臺樂器硬體上也得有所提增加。
從幾大音樂節目前報給搜狐音樂的非官方數據來看，迷笛音樂節、草莓音樂節、熱波音樂節，在今年仍然只是持平狀態。而首次舉辦的樂谷音樂節則尚未收回成本，“音樂節一般都得有投入期，都是先賠後賺。”
以摩登天空的草莓音樂節為例，今年草莓的製作成本比去年增加了40%，這其中包括音樂硬體設施的改進，藝術展的增加，以及周邊設施的建設。“現在樂隊普遍漲價比較厲害，邀請預算逐年提高，這無形中也增加了成本。”幸虧與台灣角頭音樂合作的台灣舞臺能避免部分費用。
經過這幾年的經營，草莓音樂節的聲名逐漸擴大，參與人數也增加，縱使本屆音樂節有十幾萬人次，也僅僅只是盈虧平衡，“草莓音樂節完全靠自身，是市場行為，從最開始的賠錢到現在已經達到了平衡狀態”。沈黎暉表示，草莓音樂節的收入一半是自來門票，一半是自來贊助和其他招商，“幸虧贊助商認可，他們無形中承擔了部分票價，不然無法一直維持這麼低廉的票價。”
為了邀請到MR.BIG，迷笛音樂節也是花費不菲，“他們的演出費用相當於國內優秀樂隊的10倍，佔整個迷笛樂隊演出費用的三四成”。本屆迷笛總共投入了幾百萬，樂隊陣容佔了其中非常重要的一部分。儘管有門票收入和廣告贊助，以及門頭溝區政府和旅遊局的便利支援，迷笛仍然只達到持平狀態。
而投入接近千萬的熱波音樂節，光在陳冠希、許巍和陳楚生身上，就花費了藝人演出費的一半。樂谷音樂節魏明也坦誠，光艾薇兒的演出費就佔了所有藝人的三分之一，這也讓製作費用無形增加。儘管首次舉辦的樂谷音樂節並沒有盈利，但取得了非常好的宣傳效果，“樂谷的概念和平臺都得到了推廣，很多人都認可了這個音樂節，之後也會繼續舉行下去。”
討論：大牌能否成為音樂節的突圍手段？
分析起來，音樂節邀請大牌算是有利有弊，儘管能達到吸引觀眾的目的，卻也大大的增加了成本。眾多音樂節的主辦人都表示，大牌明星可以為音樂節錦上添花，但音樂節不能完全依賴大牌，必須準備把握好尺度。
沈黎暉説，“成熟的音樂節不能只靠明星撐場面，音樂節始終是多元化的，不是某個藝人的演唱會，希望樂迷的認可度來自音樂和草莓的品牌。”熱波音樂節的李岱表示，如果觀眾都只是為了大牌明星而來，是不利於音樂節發展的，“整體品牌運營很重要。我們希望觀眾是為了熱波來，而不是某個藝人而來。音樂節不是一兩年可以搞成的，任何急功近利的方法都不行。” 而迷笛單蔚也強調，沒有哪支樂隊是不可缺少的，重要的是迷笛跟觀眾的氛圍。
比較起來，大牌明星的加入對樂谷音樂節尤為重要。作為一個新興的音樂節，這無可厚非。通過邀請大牌藝人的策略，樂谷音樂節確實取得了很好的結果。而擁有海外藝人資源和豐富演出經驗的歌華萊恩，也有這方面的能力和資源。來源搜狐娛樂)
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