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參與大型戶外音樂節——顯然已經成為了當下年輕人的生活方式。儘管音樂節大多都集中在五一、十一，每年只有那麼幾個週末，不超過十天。但骨子裏，你不能否認，你已經愛上了她，離不開她。你體內所有不安分的分子積蓄太久，到了音樂節陣容一公佈，便開始涌動；到了音樂節現場，便全部釋放出來。因為在這裡你會看到所有和你一樣的人，不管是外在的穿著打扮，還是內心，都是同樣年輕、狂熱的人。但同時你又跟所有人都不一樣，因為在音樂節你無需偽裝，你就是最真實、最個性的你自己。沒人和你一樣。
下面我們來盤點一下今年的音樂節，有的還沒上演，可我們已經開始期待；有的已經結束，回憶起來，你年輕過。
成都熱波：耍起來就上癮
2011年五一，迷笛、草莓、樂谷三個音樂節在北京同時上演，當三塊場地的觀眾都在抱怨風沙太大的時候，成都熱波音樂節的觀眾正在為如何防曬而發愁。是的，在天府之國看音樂節，得天獨厚的好天氣當然是其他地方沒有的先天優勢。氣候雖不是音樂節最重要的因素，但在今年風沙格外大的北京，藍天白雲確實挺讓人羨慕。於是熱波音樂節吸引觀眾的第一法寶就是兩個字：成都。
成都人悠閒，成都人愛玩、愛耍，這是公認的。在這裡辦音樂節，吸引本地人不是問題，吸引周邊省市的年輕人，也不難。這兩年在西部，有固定品牌的音樂節有兩個：成都熱波音樂節，麗江雪山音樂節。一個在五一，一個在十一，互不干涉，沒有競爭。何況四川、雲南等地，自駕、戶外運動本來就很盛行，全國的背包客都喜歡這裡。
因此熱波音樂節從09年第一屆，就主打“休閒”牌，陣容從腦濁到S.H.E，從龍神道到艾薇兒，從聲音玩具到陳冠希。有搖滾但不極端，有流行歌手又能保證音樂品質，讓搖滾樂迷有地兒POGO，下次還來；普通觀眾見識了演唱會、歌友會之外的演出形式，從此愛上了音樂節，愛上了live。所以從陣容上看，熱波音樂節的受眾不是鐵托，不是大學生，不是白領，不是文藝青年，而是——所有愛玩的年輕人。
才辦了三屆的熱波音樂節是如何形成品牌的，除了演出本身，當然也得靠周邊：吃喝玩樂一應俱全，服務設施也是一流的。而且，場地能保證每年固定，這很加分。
於是，熱波在成都持續升溫，今年的票房、觀眾人數，主辦方未透露，據説觀眾人數差不多是前兩年的總和，這讓工作人員很感動，也讓主辦方更有信心、有動力。去年十一，熱波登陸杭州，規模雖然不大，但也算是走出成都的首次試水。馬上，今年八月，熱波將在上海舉辦熱波上海音樂節。主辦方透露，最終目標：北京。
迷笛：鐵托的必修課
迷笛，讓人熱血沸騰的兩個字，因為他幾乎就是半部中國搖滾樂發展史。11年前，在迷笛音樂學校禮堂舉辦的畢業彙報演出上，沒有多少人會意識到這場演出會成為內地音樂節的雛形，能開啟這麼龐大的市場。或者我們不要説“市場”這麼商業、功利的詞，我們可以説：迷笛改變了搖滾樂在中國的生存狀態，讓搖滾融入進了青少年流行文化。11年過去了，學琴的少年長大了，坐硬座火車來北京看迷笛的大學生畢業了，於是青少年文化變成了主流文化，搖滾樂的種子發芽了。
當年舌頭在2001年迷笛音樂節上壓軸演出的畫面依然清晰，在網上流傳很廣的這段視頻感染了無數人，主唱吳吞在演唱《油漆匠》時説：搖滾樂，搖滾樂不重要，重要的是你自己。鏡頭轉向舞臺前，是無數雙握緊的拳頭揮蕩在迷笛學校的禮堂上空。可以説，迷笛培養起了內地最早的音樂節觀眾和樂隊，而他們是最忠實、最熱血的。作為一個搖滾樂迷如果你沒去過迷笛，你真的不好意思跟其他樂迷打招呼。迷笛的招牌是他的陣容，多年始終如一的重、硬，因此在迷笛的舞臺前你始終可以看到最盛大的POGO，最多的旗幟，最整齊的合唱，因為觀眾和迷笛一樣富有激情。
今年的迷笛改在門頭溝舉辦，儘管離市區比海淀公園遠了至少一倍，儘管同期舉行的其他音樂節造成了觀眾的分流，但迷笛的人氣仍然很旺。尤其MR BIG樂隊的壓軸，又讓大家著實激動了一把，仿佛回到了聽打口帶的日子。
沒錯，迷笛就像個老男人，總把你帶回到打口帶的日子。他們是那麼難忘。但迷笛從未過時。回顧迷笛11年的歷程，總是那麼堅硬，從不妥協。迷笛音樂節從學校的操場到石景山雕塑公園、海淀公園，從一個舞臺到多個舞臺，從北京到鎮江，從搖滾音樂節到爵士音樂節，這些巨大的改變其實都是從每年一點點細微的改變匯聚而成。
你和我都是這些改變的見證者。
摩登天空：時髦、洋氣、國際范兒
摩登天空音樂節，最初與迷笛有著相同的“背景”：他們都有自己的“産業鏈”。摩登天空旗下有自己的樂隊，然後自己的樂隊在自己的音樂節上演出。從08年第一年開始，摩登便集結了當下中國最年輕、最時髦、最有潛力的一批新樂隊。當然，摩登並未局限本土樂隊，從一開始就試圖與國際接軌。從2007年第一屆便請來了當紅樂隊Yeah Yeah Yeahs壓軸，到去年的Blonde Redhead、Brett Anderson，都讓摩登更貼近國際水準。而把港臺音樂人請到北京同樣把更多的新觀眾拉進了音樂節現場：陳珊妮、梁翹柏、林一峰、何超儀、My Little Airport等等港臺音樂人都登上過摩登天空的舞臺。這也讓音樂節不再是搖滾鐵托的專利，從而主流、時尚起來。
草莓：將文藝進行到底
草莓音樂節主打文藝牌，受眾十分精準，辦了三年，已經成為最受文藝青年、白領們歡迎的音樂節，有著十分固定的觀眾群，並且這個群體越來越龐大，規模大有超過主品牌摩登天空音樂節之勢。第一年王若琳、老狼、張楚，第二年左小祖咒，今年乾脆有了台灣舞臺，林生祥、胡德夫紛紛登臺，陣容大受好評，讓樂迷稱讚許久。
當然，草莓吸引人的地方還有他們對待音樂的態度，去年有備受爭議的曾軼可，今年有更具爭議的楊臣剛，他的搖滾版《老鼠愛大米》引發了觀眾的大合唱，而且觀眾合唱並非惡意。要知道，文藝青年相當挑剔。這樣的編排讓本來就很超值的陣容錦上添花。尤其是草莓音樂節還曾設有豆瓣舞臺，幾乎要將豆瓣上的文藝青年一網打盡。當然還少不了歪點子和“惡趣味”，於是你便看見了搭訕舞臺這樣的地方，你不知道他到底是用來惡搞，還是真的用來正經交朋友的地方。就好像你剛看完萬能青年旅店，下一個上臺的是快女曾軼可，你剛看完核聚變，楊臣剛邊上臺了。對待音樂的態度其實就是對待人的態度，總之，你就是最個性的那一個，所以你要來草莓。
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